Bir sanat formu olarak koreografi

Plan

1. Bir sanat olarak koreografi kavramı. 3

2. Bale sanatının oluşumu. dört

3. Ukrayna'da koreografinin gelişimi. sekiz

Edebiyat. on dört

1. Bir sanat olarak koreografi kavramı

Koreografik sanat, halk modern dans sanatı olan baleyi içinde barındıran çok hacimli bir kavramdır.

Koreografi, kendi sanatsal ifade dili olan, yardımı ile belirli bir araç ve teknikler sistemi formüle etti. koreografi, müzikal olarak ritmik hareketlerden kaynaklanır. Koşullu olarak genelleştirilmiş bir karaktere sahiptir ve bir kişinin iç durumunu ve manevi dünyasını ortaya çıkarır. Koreografik görüntünün temeli, ritimle doğrudan ilgili olan harekettir.

Koreografi sanatının belirgin bir özelliği, koreografik görüntünün tüm parlaklığı ve dolgunluğu ile ortaya çıkmasına yardımcı olan müzikle doğrudan bağlantısının tempo-ritmik yapısını etkilemesidir.

Müzik sanatının analizinde besteci ile icracı arasında önemli bir bağın varlığı tartışılmıştır. Koreografide bu bağlantı çok daha karmaşık hale gelir, çünkü besteci ve icracı arasında bir koreograf figürü belirir. Koreografiyi bir sanat formu yapan işte bu "üçlü birlik"tir.

Koreografi sanatının kökeninin ilk kanıtı, tarih öncesi günlerde dansın belirli bir ritüel işlevi yerine getirdiği derin bir antik çağa atıfta bulunur. Bu akımın devamı ve gelişimi Eski Mısır ve Yunanistan kültürlerinde görülürken, Antik Roma'da dans bir gösteri olarak algılanmaya başlamıştır.

Orta Çağ, koreografik sanata bir tabu dayatıyor - halk dansları, herhangi bir engele rağmen gelişmeye devam etse de bir yasak (bu durum, bir dereceye kadar, V. Hugo "Notre Dame Katedrali" tarafından iyi bilinen romanın temeli oldu. ").

Koreografi sanatının yenilenme süreci Rönesans dönemiyle ilişkilidir, ancak gerçek gelişimi, Fransa'da Kraliyet Dans Akademisi'nin (1661) oluşturulduğu 17. yüzyılda başlar.

Noverre Jean Georges (1727-1810) - Fransız koreograf, Batı Avrupa balesinin reformcusu. Teorik ve sanatsal araştırmaları, bale sanatının iki önemli bileşeninin gelişimiyle bağlantılıydı: ritim olgusu ve dansçının doğal verileri kavramı. Zh.Zh'nin konumuna göre. Noverra, sanatçının profesyonel becerisi, tam teşekküllü bir sanatsal imaj yaratma sürecine katkıda bulunacak olan duygusal başlangıçla organik olarak birleştirilmelidir. Bale sanatının doğası ve özellikleri ile ilgili teorik düşünceler, koreograf tarafından “Dans Üzerine Mektuplar” eserinin sayfalarında ortaya konmuştur. İstihbarat Zh.Zh. Noverre, balenin tür yapısının gelişiminde, koreografik sanatın sonraki gelişimi üzerinde önemli bir etkiye sahipti.

Akademi, klasik koreografinin temel sistemini geliştirdi ve balenin temelini attı (Fransızca ve Latince. – Kendi tür yapısına sahip olan dans ediyorum).

Koreografi bir tür metateori klasik ve halk-karakteristik dans ile birlikte pandomim ve benzeri unsurları kullanan bale sanatı.

2. Bale sanatının oluşumu

Bale sanatının oluşumu ve gelişimi İtalya, İngiltere, Avusturya ve özellikle Fransa kültürleri ile ilişkilidir. Baleyi operadan ayırma ve baleye bağımsız bir koreografi dalı statüsü verme süreci bu ülkede başladı.

Klasik bale sanatının kurucusu Fransız koreograf J.J. Dans ve müzik arasında bir sentez fikrini savunan Noverre. Noverre'ye göre, tam teşekküllü bir koreografik görüntünün yaratılmasını önceden belirleyen sentezdi.

Klasik balenin önde gelen okulları XIX yüzyılın başında. olmak İtalyan ve Fransızca, 17.-18. yüzyıl balesinin temel ilkelerini geliştiren, yeni bir düzeyde geliştiren, yeni araçlar ve teknikler arayan, atlama, eğirme ve benzeri teknikleri önemli ölçüde karmaşıklaştıran.

XIX yüzyılın bale sanatının gelişim süreci. karşılıklı bir karaktere sahipti. Evet, Avrupa koreografisinde yer alan araştırmalar, Rusya'da bu sanat formunun oluşumunu teşvik etti ve bu da daha sonra ters sürece yol açacak - Rus bale sanatının Batı Avrupa üzerindeki etkisi (Paris'te “Rus Mevsimleri”). 216

Farklı türlerde birçok performans sergileyen ve A. Istomina (1799–1848) ve E. Teleshova (1804–1857) ve A. Sen -Leon gibi bale sanatının yıldızlarını eğiten Batılı koreograflar Sh. Didlo (1767–1837) (1821-1870).

Balenin sonraki en parlak günü ikinci yarıda gerçekleşir.

XIX - XX yüzyılın başında. ve öncelikle yenilikçi bale gösterileri yapan M. Petipa (1818–1910) adıyla ilişkilendirildi. Uyuyan Güzel ve Kuğu Gölü (L. Ivanov'un ortak yazarı) baleleri Petipa'yı dünya çapında tanıdı ve O. Preobrazhenskaya, M. Kshesinskaya, P. Gerdt isimleri bale sanatı tarihine girdi.

Rus balesinin gelişiminde yeni bir aşama, bale Don Kişot ve Salambo'nun yöneticisi O. Gorsky (1871–1924) adıyla ilişkilidir. Harap pandomim tekniklerini terk etti, eylemi daha net ve daha dinamik hale getirdi, ünlü sanatçıları, özellikle K. Korovin ve O. Golovin'in performanslarının sanatsal tasarımına aktif olarak dahil etmeye başladı.

XX yüzyılın gerçek bir avangard koreografik sanatı. M. Fokin (1880–1942) oldu. Çalışmaları, M. Petipa ve O. Gorsky'nin sanatsal rezervinin doğrudan etkisi altında kuruldu. Aynı zamanda, yeni ifade araçları arıyordu, geliştirdi ve birçok açıdan dansın modelini değiştirdi, yeni dans formları yarattı.

M. Fokin'in yapımlarında " Mısırlı geceler", " Daphnis ve Chloe, Petruşka Rus bale A. Pavlova, V. Nezhinsky, T. Karsavina, O. Spesivtseva'nın yıldızları parladı.

Koreografi sanatının bu temsilcilerinin isimleriyle, seçkin tiyatro figürü S. Diaghilev tarafından düzenlenen Paris'teki dünyaca ünlü "Rus Mevsimleri" nin zaferi birbirine bağlı.

Diaghilev'in mevsimlerinin dünya bale sanatının gelişimine katkısı küçümsenemez. O zamanın seçkin sanatçıları R. Rolland, Zhe. Her nasılsa, O. Rodin, P. Picasso, K. Saint-sane bu kültürel eylemden memnundu.

Diaghilev'in mevsimleri, sanatçıların O. Benois, L. Bakst, V. Serov, M. Roerich; besteci I. Stravinsky; koreograflar M. Fokin ve D. Balanchine.

"Rus Mevsimleri" fenomenini analiz ederken, Diaghilev grubunun önde gelen solisti, seçkin koreograf Serge (gerçek adı - Sergei Mihayloviç) Lifar'ın (1905-1986) büyük yurttaşımızın işgal ettiği önemli yeri açıkça hatırlamak gerekir. bu fenomenin bağlamı.

Serge Lifar, Rus Mevsimlerinin neredeyse tüm balelerinde - Gülün Vizyonu, Apollo Musageti, Müsrif Oğul, Faun'un Öğlen Şarkısı ve benzerlerinde ana rolleri oynadı. Uzun yıllar boyunca Serge Lifar'ın adı haksız yere unutuldu, ancak Haziran 1994'te. Kiev'de I. Uluslararası Bale Yarışması düzenlendi. Serge Lifar. O zamandan beri her iki yılda bir düzenleniyor. Büyük sanatçı nihayet anavatanına döndü ve bu arada asla reddetmedi. Bu yüzden seçkin bir ustanın mezarı üzerinde şöyle yazıyor: "Kiev'den Serge Lifar." Sonuç olarak, bu parlak sanatçının eseri genel bir medeniyet olgusu olarak yorumlanmalıdır.

Bale sanatı 20. yüzyılın ikinci yarısında gelişti. isimleri ile ilişkili G. Ulanova, O. Lepeshinskaya, Yu. Grigorievich, M. Plisetskaya, N. Bezsmertnova, M. Liepi, V. Vasiliev, Var. Maksnmova, V. Chabukiani, G. Nurieva, M. Barishnikova ve diğerleri.

Bugün, Ukrayna'da bale sanatının gelişimi, A. Shekeri, V. Kalinovskaya, V. Koltun, T. Tayakina, A. Rubina, V. Pisarev ve diğerlerinin çalışmaları ile doğrudan ilişkilidir.

Koreografi sanatını analiz ederken, sadece klasik bale ile temsil edilmediğini, aynı zamanda ulusal kimliğin özelliklerini hareket ve plastisitede yeniden üreten halk dansları geleneklerine de doğrudan bağlı olduğu belirtilmelidir. (P. Virsky Dans Topluluğu).

Halk dansları sanatının gelişmesinde parlak bir sayfa, İspanyol ulusal kültürünün gelenekleri, özellikle çalışmaları klasik bale sanatını ve eşsiz bir fenomeni birleştiren koreograf ve dansçı A. Gades'in faaliyetleri ile ilişkilidir. İspanyol kültürü - sanat flamenko.

Sonuç olarak, koreografi sanatı sürekli gelişiyor ve değişiyor, çünkü önde gelen sanatçıların ustalaştığı dansın dili olan plastisitenin dili, dünyanın her yerindeki izleyicileri her zaman dikkat çekecek ve memnun edecektir.

3. Ukrayna'da koreografinin gelişimi

Ukrayna'nın Bağımsızlık ilanından sonra dünya kültürel alanına girişi, sosyalist gerçekçilik ilkeleriyle tutarsızlıkları nedeniyle Sovyet döneminde ustalığı imkansız olan çok sayıda yeni sanat formunun ülkeye aktif olarak girmesine katkıda bulundu. Bu nedenle, modern koreografi biçimlerinin mevcut gelişimi, daha çeşitli stil ve türlerin incelenmesi sayesinde yerli uzmanların ilgi alanlarını genişletiyor, kültür ve sanat alanlarına entegrasyon işareti altında. Ukraynalı ve yabancı uzmanlar arasında aktif işbirliği ve deneyim alışverişi, yaratıcı araştırma için sınırsız fırsatlar yarattı, ancak yetersiz bir teorik temel, modern koreografinin farklı yönlerinin karakteristik özelliklerinin belirsiz bir şekilde anlaşılması, stillerin ve farklı öz türlerinin karıştırılmasına yol açtı. . Sonuç olarak, açık bir şekilde sınıflandırılamayan düzensiz sanat formları oluştu.

Koreografi hareket ve müziğin sentezine dayanan belirli bir sanatsal etkinlik türüdür. Bu, dansa dayanan özel bir sanatsal davranış biçimidir.

Dans, bir özelliği maddi olmayan bir ürün yaratma gerçeği olan bir tür sanatsal yaratıcılıktır. Bu durumda sanatsal değer, her şeyden önce sanatsal bir ürün değil, sanatsal davranış olacaktır. Tarihsel olarak, somut bir sonuçtan üretken bir eyleme kademeli bir dikkat kayması olmuştur. "Aksiyon resmi", "konumların dramı", "şaka ve aldatmaca" ("olay"), "karmaşık eylem" ("performans") üzerine kurulu dışavurumcu okullar vardır.

Erkek dansları korkutma ile ilişkilendirilir ve bir güç gösterisi, seyirciye doğru keskin hareketler, bir üstünlük izlenimi yaratmak için bacakları ve kolları açma ile doldurulur. Kadın dansları, kural olarak, zariftir ve kendilerini her yönden düşünme fırsatı sağlamayı amaçlar, coquetry ile doludur (ya uzaklaşır, sonra yaklaşır). Cinsel dans, çiftlerin bir kur yapma ve oluşum şeklidir. Grup dansının başka bir versiyonu, grubun birliğinin ve uyumun güçlendirilmesinin bir göstergesidir. Bu nedenle, eşzamanlılık onlarda önemlidir.

Dans genellikle doğa ve gerçeklik üzerinde üstünlük gösterir (break dance). Bu nedenle doğal olmayan, rahatsız edici ve tekrarlaması zor duruşlar ve hareketler içinde kullanılabilir.

Mekân ve zaman, dansın doğasında var olan yapının, örgütlenme biçiminin bir tezahürü olarak görülebilir. Grup dansı, icracıların kendileri için ortak olan belirli bir uzamsal-zamansal yapıyı yarattığı, sürdürdüğü ve değiştirdiği ve bu yapının yaratılarak dansçıları boyun eğdirdiği bir davranıştır (daha fazla ayrıntı için bkz. Güzellik ve beyin. Estetiğin biyolojik yönleri. M. - Mir, 1995).

Mekansal yapılar en basit konfigürasyonlarla temsil edilir: bir halka, bir zincir, bir çizgi, iki çizgi, zıt çiftler. Konfigürasyonlardaki bir değişiklik, durumdaki bir değişikliği ifade eder.

Temporal yapı, ikinci dans bileşeni olan ritmik nabız tarafından belirlenir. Nabız sadece müzik eşliğinde değil, aynı zamanda alkış, tekme, zıplama vb. vuruş hareketlerinde de mevcuttur. Buna ek olarak, dans, önceki bileşenler gibi estetik etki gücüne sahip olan ardışık duruş değişiklikleriyle oluşur.

Dansın estetik etkisi, korumayla değil, mekansal-zamansal yapının değiştirilmesiyle ilişkilidir:

hareket varyasyonu;

mekansal dolgu yapısındaki değişiklik;

ritim değişikliği (yavaşlama veya hızlanma);

rollerin yeniden dağılımı;

PVS'nin karmaşıklığı veya basitleştirilmesi.

Bir sanat biçimi olarak koreografi, nispeten yakın zamanda, yalnızca 20. yüzyılın başında bağımsız hale geldi ve bir dizi ifade aracı içerdiğinden sentezlenmiş sanat kategorisine giriyor: müzik, hareket, oyunculuk, manzara, ışık vb. Koreografi "dans" kavramına dayanmaktadır.

A. Kügelçoğu dansın kökeninde cinsellik sembolizmini görür. Tangoyu dansta cinselliğin zirvesi olarak görüyorsa, o zaman onun teorisinde cancan, müstehcenlik ve ölçüsüzlüğün zirvesinde duruyor. Tango, konsantrasyon ve trajedi, cinsiyetlerin ölümcül çekiciliği, büyüleyici ve duygusallık ile ayırt edilir.

Dans çeşitliliği, özel bir dil sayılabilecek vücut hareketlerinin çeşitliliğine dayanmaktadır. Bu dil kültürel olarak benzersizdir, çünkü İngilizler Çinliler gibi hareket etmez ve Japonlar Rusları sevmez. Her insan topluluğu kendi vücut hareketleri repertuarını yaratır. Marcel Moss, "Vücudun Tekniği" adlı çalışmasında ve M.Yu Lotman'da bunun hakkında yazdı.

Koreografi, görünen (resimsel) ve görünmeyen (anlatımsal) ilkelerin sentezi olan bir sanattır. İşaret dili gelenekseldir, teatralliğe eğilimlidir. Ancak koreografik jestin bir özelliği, müzikal gelişime, müzikal metro ritmine ve anlamsal yönelime bağımlılığıdır.

Koreografide müzik daha çok ifade işlevleri üstlenir ve bir jest ile ifade edilemeyen çok şeyi ortaya çıkarır. Ancak bu işlev ayrımı görecelidir. Modern koreografinin jesti ve özellikle modern dansın jesti resimsel olmaktan çok daha etkileyicidir. Koreografide müzik hem tamamen koreografik hem de dramatik işlevler taşıyabilir.

Koreografi tarihinde, ifade ve görsel, jest ve müzik ilkeleri arasındaki ilişki ya "yakınlık" ya da "uzaklık" ile ayırt edildi. Bu dönemler hem koreografinin sahne performansıyla hem de içindeki dans edilebilirliğin tezahürüyle bağlantılıdır. 19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında, koreografinin etkileyici ve görsel ilkelerinin göreceli tabiiyetinde kendini gösteren eşlik etme geleneği kuruldu. Ancak müzik hala hareket ve plastisite ile ilgili olarak uygulanmaktadır. Bunun örnekleri L. Minkus, C. Pugni, R. Drigo, A. Koroshchenko, vb.'nin baleleridir.

Diğer süreçler, koreografinin müziğin olanaklarını önemli ölçüde genişletmesine ve tamamlamasına yol açar. Yirminci yüzyıl, yalnızca yukarıdaki tüm geleneklerin çeşitli kullanımıyla değil, aynı zamanda bu yönde özel bir yenilikle de ayırt edilir: sözde "müziğe bale" ortaya çıkar.

Yüz ifadelerinin ve dansın dili, duyguların dili olur, figüratifliği, ifade ve metafizikle dolu özel bir figüratiflik haline gelir. Koreografi sadece sanatla değil, estetikle de doludur. Kahramanca dans veya grotesk, neşeli veya asil hakkında konuşmaya başlarlar.

Koreografinin teatralliği, içinde bazı arsaların varlığı ile ilişkilidir. Arsa, belirli bir dramatik gelişme çizgisinin varlığıdır. Tüm bir koreografik prodüksiyonun (örneğin bir balede) veya bir dansçı tarafından gerçekleştirilen bağımsız bir dansın konusu hakkında konuşabiliriz.

Koreografideki arsa, içinde yeni bir estetik seviyesinin gelişmesine katkıda bulunur. Arsa, komik veya kahramanca bale, pastoral bale, gizemli bale vb. Gibi özel koreografik prodüksiyon çeşitlerinin ortaya çıkmasına katkıda bulunur.

Koreografik üretimin temelini oluşturan arsa özelliklerinin sınıflandırılmasına göre, mitolojik koreografi, muhteşem, dramatik vb. Bir sanat formu olarak koreografi, olay örgüsünü geliştirerek simgesel doğasını geliştirir.

Daha teatral hale gelen koreografi de karmaşıklık kazanıyor. Sahne, kostümler, ışık efektleri giderek daha önemli hale geliyor. Bütün bunlar, bir sanat formu olarak koreografinin bir başka önemli bileşeninin oluşumuna katkıda bulunur - ulusal kimlik. Bugün, Doğu ve Batı koreografik sanat gelenekleri arasında açıkça ayrım yapılabilir ve ulusal bale hakkında konuşulabilir.

Koreografide ifade edici ve ulusal kökenlere olan birleşik ilgi, "modern dans" adı verilen tamamen yeni bir yönün ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Temsilcileri arasında Isadora Duncan, Francois Delsarte ve Emile Jacques-Dalcroze isimleri yer alıyor. Bu yön, geleneksel klasik bale türünün çerçevesi dışında gelişiyor, ancak başarılarını aktif olarak kullanıyor. Modern dans, duyusal deneyimleri, farklı zamanların ve insanların (Hindistan, Mısır, Japonya, vb.)

Klasik koreografi ve modern dansın başarılarını sentezleme girişimleri de vardır (John Butler, George Balanchi'nin topluluğu, vb.). Tüm bu süreçler, koreografik yapımların tür çeşitliliğine aktif olarak katkıda bulunur: bale-dedektifler, bale-performanslar, bale-biyografiler, kompozisyonlar-skeçler, dans gösterileri vb.

Günümüzde koreografi müzik bağımlılığından kurtulmaya çalışıyor. Böylece Maurice Bejart, Japon yazar Mishima'nın edebi eserlerine dayanan, oyuncuların ana ifade araçlarının modern koreografi yasalarına göre düzenlenmiş plastisiteleri ve yüz ifadeleri olduğu bir performans yaratıyor.

Modern koreograflar genellikle prodüksiyonun temeli olarak metin alıntılarını içerir. Koreografi, bu tür sanatı felsefi bilgiye bağlamayı mümkün kılan yeni içerikle doludur. Örneğin, balenin insan tutkularıyla dolu bir sanat olduğu fikrinden uzaklaşmaya çalışan ve ona insan varoluşu sorularından oluşan yeni bir içerik kazandıran Boris Eifman'ın yapımları bunlar. Bu yönetmenin yeniliği sadece yeni bir anlamlı yaklaşımda değil, aynı zamanda performansın nesnel dünyasının rolünü yeniden düşünmede yatmaktadır, bu nedenle "Killers" deki tekne bir tabut, "Red Giselle" deki bale barı olarak algılanmaktadır. bir haça dönüşür ve "Çaykovski" deki düğün duvağı, kahramanı bağlayan zincir haline gelir.

Koreografik ve dramatik ilkelerin eşitlenmesi, modern dansçının yalnızca koreografik dilin ustalığında ustalaşması değil, aynı zamanda dramatik bir sanatçı, bir akrobat olması gereken evrensel bir oyuncu olarak anlaşılmasına katkıda bulunur. onun vücudu.

Koreografi kavramı (Yunancadan. kore - Ben dans ediyorum), koşullu ifade hareketlerinin yardımıyla sanatsal bir görüntünün yaratıldığı çeşitli dans sanatlarını kapsar.

Birçok insan koreografinin dans olduğunu düşünür. Veya koreografi baledir. Ancak Zakharov R.'ye göre "koreografi" kavramı çok daha geniş. Sadece dansları değil, halk ve yerli, klasik baleyi de içerir. "Koreografi" kelimesinin kendisi Yunanca kökenlidir, kelimenin tam anlamıyla "dans yazmak" anlamına gelir. Ancak daha sonra, bu kelimeye dans sanatı ile ilgili her şey denilmeye başlandı. Bu anlamda, bu kelime çoğu çağdaş dansçı tarafından kullanılır. Koreografi, toplum kültürünün gelişim yasalarına tabi olan özgün bir yaratıcı etkinlik türüdür. Dans bir sanattır ve herhangi bir sanat, yaşamı figüratif ve sanatsal bir biçimde yansıtmalıdır.

Koreografinin özelliği, bir kişinin düşüncelerini, duygularını, deneyimlerini konuşmanın yardımı olmadan hareket ve yüz ifadeleri yoluyla iletmesi gerçeğinde yatmaktadır.

Dans aynı zamanda bir dansçının kendini, uzay ve zamanda ritmik olarak organize edilmiş vücut hareketleri şeklinde gösteren sözel olmayan bir kendini ifade biçimidir. Dans, tüm insan ve toplumların kültürel geleneklerinde var olmuştur ve vardır. İnsanlığın uzun tarihi boyunca, kültürel gelişimi yansıtarak değişti. Şu anda, koreografik sanat hem geleneksel halk hem de profesyonel sahne sanatını kapsamaktadır.

Dans sanatı, her etnik grubun kültüründe değişen derecelerde ve biçimlerde mevcuttur. Ve bu fenomen tesadüfi olamaz. Nesnel bir karaktere sahiptir, çünkü geleneksel halk koreografisi, hem insan gelişiminin ilk aşamalarında toplumun sosyal yaşamında önemli bir yer tutar hem de şimdi, kültürün işlevlerinden birini yerine getirdiğinde, kendine özgü kurumlardan biridir. insanların ve her şeyden önce çocukların, ergenlerin ve gençlerin sosyalleşmesinin yanı sıra bir bütün olarak kültürün doğasında bulunan bir dizi başka işlevi yerine getirir. Koreografi sanatı ülkemizde çok seviliyor.

Yıldan yıla amatör dans gruplarının sayısı artıyor, becerilerinin seviyesi artıyor. Koreografi, insanlığın şafağında doğdu: ilkel toplumda bile, emek süreçlerini tasvir eden, hayvanların hareketlerini çoğaltan danslar, büyülü bir doğanın dansları, savaşçılar vardı. Onlarda, insan doğanın güçlerine döndü. Bunları açıklayamayarak dua etti, çağırttı, kurbanlar kesti, başarılı bir av, yağmur, güneş, bir çocuğun doğumu veya bir düşmanın ölmesini istedi. Ancak tüm bunlar bizim zamanımızda, örneğin Afrika halklarının sanatında görülebilir. Gezginler ve folklorcular tarafından yapılan dansların açıklamaları, çeşitli halkların yaşamını, geleneklerini ve geleneklerini anlatır. Dans, en eski ve popüler sanat biçimlerinden biridir. İnsanların sosyal ve estetik ideallerini, tarihini, yüzyıllar boyunca emek faaliyetini, yaşam biçimini, adetlerini, geleneklerini, karakterini yansıtır.

İnsanlar dansta, arzuladıkları ve duygusal bir sanatsal formda onayladıkları ideal bir görüntü yaratırlar. Toplumsal sistemdeki değişimle birlikte yaşam koşulları, halk koreografisi de dahil olmak üzere sanatın doğası ve temaları değişti. Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nden sonra ülkemiz halklarının danslarında yeni temalar, yeni görüntüler, farklı bir performans ortaya çıktı. Çağdaşlarımızın imajının açık ve inandırıcı bir şekilde ortaya çıktığı birçok lirik, kahramanca, komik, yavaş ve pürüzsüz veya kasırga, ateşli, toplu ve solo danslar var. Profesyonel ve amatör çok sayıda halk oyunları topluluğunda, insanların hayatındaki çeşitli konulara ve tarihi olaylara adanmış danslar görüyoruz. Profesyonel dans sanatı ile operada, müzikli komedide, sahnede, sirkte, sinemada, balede, buzda ve bazen de dramada karşılaşıyoruz. Herhangi bir acemi koreograf, tüm bu koreografi türlerinin özellikleriyle temasa geçebilir. Klasik bale, profesyonel koreografinin en karmaşık şekli olarak kabul edilir.

Bale dansı, bir zamanlar en yüksek soyluların salonlarına giren halk danslarına dayanmaktadır. Salonlarda dans tekniğinin gelişimi, halk arasında olduğundan farklı bir yöne gitti: sonuçta, insanlar çimenlerde veya kulübelerin toprak zemininde dans ettiler ve asil bayanlar ve baylar pürüzsüz zemin boyunca zarafetle süzüldüler. çoraplarını germek, özel olarak geliştirilmiş mahkeme dansçıları kurallarına göre sorunsuz ve önemli bir şekilde çömelmek.

Birçoğumuz merak ediyoruz: koreografi nedir ve nereden geldi?

Başlangıçta, koreografi dansın kendisinin bir kaydı olarak kabul edildi, daha sonra onu besteleme sanatı anlamına gelmeye başladı. "Koreografi" kelimesinin kendisi, Yunanca kökenli iki bölümden oluşur. İlk yarısı "dans", ikincisi "rekor". Ve yirminci yüzyılın başında, koreografi bir bütün olarak dans sanatını temsil etmeye başladı. Bir insanın kültürel eğitiminin kilit unsurlarından birinin her zaman güzel ve doğru dans etme yeteneği olduğu bir sır değil. Eski Rusya günlerinde, dans ve dans olmadan tek bir tatil veya şölen yapamazdı. Ayrıca dans, bir kişinin güzelliği ve sağlığı ile son derece yakından ilişkilidir. Sonuçta dans sırasında kaslara verilen kas yükü bir nevi egzersizdir. Dans aynı zamanda gelecek yıllar boyunca sürecek esnekliğin geliştirilmesine de yardımcı olur.

Dans, hareket kültürüne katkıda bulunur ve kişinin yürüyüşü, figürü ve duruşu üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir. Onlar sadece fiziksel kültür değil, aynı zamanda zihinseldir, çünkü inanılmaz neşe ve zevk getirirler. Her birimiz nöro-duygusal ve zihinsel stresten sonra rahatlıyoruz.

Koreografi türleri

Modern dünyada ne tür koreografilerin ayırt edilebileceğini görelim. Koreografi üç türe ayrılır:

• halk;
• balo salonu;
• klasik bale dahil profesyonel dans sanatı.

Halk koreografisi, insanlarda sanatsal nitelikler ve duygusallık geliştirir. Halkın kültürünü, ritüellerini ve geleneklerini içerir. Halk oyunları renklilikleri ile dikkat çeker ve mükemmel bir beden eğitimi sağlar.

Klasik koreografi nedir? Yıllarca çeşitli geleneklerden gelişen ifade araçları sistemi, klasik bir koreografi oluşturur. Klasik dansın tek bir şematik temeli olsa bile, her koreografın kendine özgü bir tarzı vardır. Ancak klasik bale, diğer tüm dans türlerinin temelidir.

Balo salonu dansı her zaman klasik bale ve halk koreografisi arasında bir geçiş köprüsü olmuştur. Uzun yıllardır güzelliği ve popülaritesi ile karakterizedir. Balo salonu koreografisi bugün en popüler olanlardan biridir.

Koreografi sanatı

Herhangi bir dans, doğal ve doğru davranmayı öğretmeye yardımcı olur. Karşılıklı anlayış ve iletişim geliştirmede iyi bir yardımcıdır. Dans sırasında mizacınızı, zevkinizi, karakterinizi ve yetiştirilme tarzınızı ifade edebilirsiniz. Her birimiz, insanların dans etme sürecinde nasıl dönüştüklerini defalarca fark ettik. Herhangi bir sıkıcı şirket, insanları bir araya getirdiği için dansın yardımıyla yeniden canlandırılabilir. Dans eden bir kişi her zaman kendi yeteneklerine güvenir, kendini özgür ve dış dünyaya açık hisseder. Koreografi sanatı herkese açıktır ve dans etmek inanılmaz bir zevktir.

Yunancadan kore - dans ve grafik - yazıyorum) - modern. anlam (19. yüzyılın sonundan beri kurulmuş) - genel olarak dans sanatı. (Başlangıçta - dansların kaydı, sonra - dansların sanat kompozisyonu.) Hem folklor sanatı hem de profesyonel sanat için geçerlidir. Folklorda X, hareketle bağlantılı, ritmik olarak organize edilmiş ve şiirsel olarak anlamlı olan her şey olarak anlaşılır.Profesyonel sanatta ise "X" terimi. kullanılan: 1) bir müzik ve dans kompleksi belirtmek için; 2) gerçek hareket ilkesi bu kompleksten ayrıldığında "dans" ile eşanlamlı olarak. X. genellikle müzikle ilişkilendirilen hareketlere dayanır. Bazı durumlarda müzik olmayabilir; bazen ritmik ayak vurma veya vurmalı çalgılar (örneğin, kastanyet) ile değiştirilir. X.'deki hareketler doğada resimsel olabilir (hayvanların ve kuşların alışkanlıklarının taklidi, bazı gerçek yaşam süreçleri), ancak daha sık şartlı, genelleştirilmiş, şiirsel-mecazi bir anlamı vardır, iç durumu ve manevi dünyayı ortaya çıkarmaya hizmet ederler. bir kişinin. X. - onu bir yandan güzel sanatlarla ve diğer yandan müzikle ilişkilendiren uzay-zaman sanatı: duruş ve hareketlerin seçimi, dansın heykelsi ifadesiyle tutarlıdır; dansçıların uzayda düzenlenmesi genellikle dekoratif ve grafik desenlere uyar. X. için en önemli sorunlardan biri, müzikle olan, genellikle ritmi dikte eden bağlantıdır. dinamik gölgeler, hareketlerin diğer özellikleri ve bazen hareketlerin özelliklerine odaklanma. Ancak hareketlerin, müzikal olandan farklı, yalnızca referans noktalarında çakışan kendi ritimleri de olabilir. Daha sonra, özellikle folklor danslarının ve modern X için karakteristik olan ritim ile müzikal ve hareket arasında bir kontrpuan oluşur. Halk ve profesyonel X. ayrıca aksiyon unsurlarını da içerebilir, böylece teatral ve muhteşem sanatlara (bale) yaklaşır. Bir sanat biçimi olarak X., antik tarihsel dönemlere kadar uzanır, ritüel ve ritüel kökleri vardır, bir kişiye hayatının önemli anlarında - avın, askeri operasyonların hazırlanmasında ve bitiminden sonra, aile ve topluluk şenlikleri sırasında eşlik eder, vb. X. emek süreçleri, din ve yaşam tarzı ile bağlantı uzun ve kalıcıydı, Antik'in gözlüklerinde somut bir cisim buldu. Çin ve Hindistan, eski Yunan. Dio-Nisian oyunları, Shrovetide oyunları. Gelişim sürecinde X., ulusal karakterin ve yaşam biçiminin özelliklerini ve belirli bir insan ve çağın etik ve estetik idealini giderek daha açık bir şekilde ortaya koymaktadır. Ayin ve emekle doğrudan bağlantısını kaybeden X. sonunda kendini bağımsız bir sanatçı türü olarak izole etti. yaratıcılık. Profesyonel dans sanatı antik çağda zaten biliniyordu. XVI-XVIII yüzyıllarda. balenin oluşum süreci vardı, Krom X'te esastır. performansın bir parçası. Profesyonel X., halk danslarından türetilen belirli unsurlar ve hareketler geliştirerek, gelecekte de folklor ile bağını sürekli korumuştur. Zaten XX yüzyılda. profesyonel ve folklor koreografik sanatları arasında yeni etkileşim biçimleri ortaya çıktı - örneğin uygun repertuara sahip amatör gruplar, şarkı ve dans toplulukları, folklor grupları (amatör sanat. amatör sanat).