Стиль 30 50 годов в одежде. Школа имиджа, обучение и консультации. Новые технологии в моде

Образ в стиле Чикаго – манящий, таинственный, женственный, и одновременно провокационный, дерзкий. Примерив его, вы непременно почувствуете себя уверенней, смелее и сексуальнее. Многие новые идеи, которые нам выдают дизайнеры, берутся из модных направлений давно минувших лет. Вот и стиль Чикаго возрождается подобно фениксу, обрастая новыми идеями и пополняясь оригинальными фасонами.

Характерные черты

Платье в стиле Чикаго можно безошибочно узнать по некоторым характеристикам:

* Небольшая длина, которая позволяет продемонстрировать колени.
* Низкая линия талии, которая доходит практически до бедер.
* Тонкие бретели и асимметричные линии верха платья, которые создают эффект игривости, но не вульгарности.
* Косые линии кроя.
* Возможны вырезы на спине.
* Удлиненные линии плеча, которые создаются за счет платков, шарфов, палантинов, драпировок и бретель с крылышками.

Изысканно и обольстительно смотрятся платья в стиле чикаго 30-х годов.
В современной моде популярным трендом считаются платья в стиле ретро, выполненные по подобию фасонов прошлого столетия.

Следует отметить, что фасоны платьев в стиле Чикаго носили в начале 20-х и конце 30-х годов. Платья 20-х годов можно назвать более сдержанными и закрытыми, а в 30-е года низ платья постепенно укорачивается, что придает наряду откровенность и сексуальность. Более того, длина рукавов может варьироваться от длинного до короткого. Также более глубоким становится декольте и появляются вырезы на спине. Немного видоизменяется и сам крой платья – ранее заниженная талия слегка поднимается. Это дает возможность сделать силуэт более обтягивающим и подчеркивающим женские прелести.

Платья с бахромой

Бахрома является самой актуальной частью отделки. Особенно эффектно она смотрится в моделях, где юбка имеет срез от центра к линии бедра. Такие модели шикарно смотрятся в темных и бежевых оттенках, выполненные из атласной ткани.

Черные платья с бахромой и висюльками отлично смотрятся с туфлями-лодочками или на высоких каблуках серебряных или темных оттенков. В качестве аксессуаров используют длинные бусы из жемчуга, блестящие клатчи в один тон с туфлями, а отличным дополнением к стилю ретро 30-х послужат повязки из перьев и сеточек на голову.

Красное платье

Не менее выразительным и сексуальным выглядят красные платья в стиле чикаго разной длины и фасонов. Такие модели шикарно смотрятся с жемчужной бижутерией, ретро шляпками 20-х годов совместно с дополняющими украшениями на голове в виде повязок, выполненных из камней, узоров и перьев.

Свадебное платье в стиле Чикаго

На данный момент хитами моды среди свадебных нарядов являются свадебные платья 30-х. Изысканные, креативные, необычные платья, выполненные из нежных оттенков гипюра и рюшей, украшенные камнями и различным декором.

Платья длинные

Несмотря на всю откровенность тенденции нарядов в стиле чикаго 30-х, длинные и платья в пол были по-своему легендарны. На сегодняшний день такой фасон считается вечерним изысканным нарядом для стройных фигур, подчеркивающих женственность и утонченность.

Стильные длинные платья 30-х выполнялись из шелковых, атласных тканей однотонных цветов с переливами и богатым декором. Незаменимым аксессуаром для таких моделей является воротник из меха, украшенный камнями, а также двойные жемчужные нити на шее.

Повседневный образ и на вечернюю прогулку

Даже на каждый день можно выбрать себе платье в стиле Чикаго. Выбор должен падать на простые наряды, максимально элегантные, без выраженной сексуальности и ярких деталей.

Если вы занимаете высокую должность и хотите сделать платье в стиле Чикаго своим рабочим образом, то нужно склоняться к пудровым и пастельным оттенкам. Возможна драпировка в области декольте.

На вечернюю прогулку допустимо выбирать легкие платья, возможно с бахромой. Позвольте летнему солнцу играть бликами на атласном платье. Для повседневного наряда не стоит выбирать платье с глубоким декольте или оголенной спиной. Оставьте такой наряд для более торжественных поводов.

Причёски в стиле Чикаго

Чикаго 30-х годов…. Время гангстеров и шикарных дам. Этот период окружен романтикой и шармом.

Женские образы отличаются выразительностью, изысканностью и определенной сложностью. Здесь нет минимализма и скромности. Именно поэтому многих современных женщин привлекает стиль, популярный в 30-х годах XX века в американском Чикаго.

Популярными украшениями причесок в стиле Чикаго 30-х годов были ободки-повязки на лоб, украшения с перьями или цветами, маленькие шляпки с вуалью.

Платье в стиле Чикаго - с чем носить

На начальном этапе зарождения стиля Чикаго появляться в свете без шляпки для дамы было просто не прилично. Однако в 30-х одновременно с укорачиванием длины платья, оголением рук и плеч появилась возможность демонстрировать и прически. А в качестве головного убора к такому платью очень модным стало носить ободок на волосах, украшенный бисером, камнями или пышным пером.

Поскольку длина платья 30х годов приоткрыла на обозрение женские ножки, то в моду входят шелковые чулки. Поэтому, выбирая сегодня платье в стиле Чикаго, также не забудьте уделить внимание этой детали. Если платье открывает руки и плечи, то можно добавить такой аксессуар, как перчатки.

Идеальным украшением для стиля Чикаго станут тонкие бусы в ярких тонах или тонкие цепочки в виде подвесок. Драгоценности использовать не обязательно, ведь в период Великой депрессии они были доступны ограниченному кругу людей. Из недорогой бижутерии можно создать шикарные образы. Большие сумки к подобным образам не подходят. А вот небольшой, аккуратный клатч, приближенный к классике, - достойный вариант.

Стиль Чикаго позволяет экспериментировать и проявлять себя в комбинировании цветов, выборе фасонов и подборе аксессуаров.
Если вы выбрали платье в стиле Чикаго, то будьте готовы к мужскому вниманию и женской зависти. Ваше поведение и внутренний настрой должны соответствовать выбранному образу - легкая надменность, аристократизм и женское очарование.

Один из самых значительных этапов в становлении женской моды, период особой элегантности, сформировавшийся благодаря совмещению простых силуэтов и вычурности в деталях. Стиль 20-30-х годов в одежде женщины выражал богемную любовь к литературе, музыке, искусству.

Ключевым аспектом возникновения стиля 1920-1930 годов стала попытка женщин эмансипироваться: получить такие же права, как у мужчины. Исходя из этого, их облики начали перенимать мужские черты и формы. Однако, даже несмотря на это, их образы оставались невыразимо женственными и изящными. Большинство элементов этого стиля берут начало из кино или из образов киноактеров. К тому же, благодаря желанию быть такими же сильными и независимыми, как мужчины, женщины стали позволять себе гораздо больше. Это привело к разительным изменениям гардероба, взглядов на одежду и моду в целом. Смелость и равноправие – вот основная пропаганда этих времен, женщины стали выглядеть, с одной стороны, удобно, немного бесформенно, а с другой стороны – более чем сексуально. Характерные черты одежды 20-30-х лучше всего прослеживаются на примере трех категорий:

• гангстерский стиль;
• одежда для вечеринок;
• повседневные варианты.

В одежде 20-30-х годов очень важную роль играли аксессуары как в женском гардеробе, так и в мужском. Но к каждому стилю их подбирали отдельно, и они сильно различались между собой.

Гангстерский стиль

Данное ответвление стиля в одежде 20-30-х годов образовалось из-за желания мужчин Америки походить на кинозвезд, исполняющих роли гангстеров. Мужская мода по формам была максимально классической: традиционные костюмы, включающие пиджаки, классические брюки с завышенной талией, жилетки, дополнялись рубашками с белыми воротничками и галстуками. Но все же их облики не были лишены некоторой претенциозности, характерной для того времени. Особенно стильными для мужчин 30-х годов считались пастельные тона в одежде (белые или кремовые костюмы) или же различные вариации приглушенных темных тонов. Важную роль играли дорогие аксессуары: кожаные перчатки, шляпы, шелковые приглушенно-яркого цвета платки или галстуки. Такая чрезмерность деталей создавала картинку мужской одежды эпатажных, стильных и элегантных кино-гангстеров тех времен.

Мужские фасоны в принципе стали главным прообразом стиля 20-30-х годов в одежде женщины. Даже тот самый яркий галстук можно было нередко встретить в женском гардеробе. Однако одежду гангстерского стиля носили отнюдь не только мужчины. Столь популярные кинозвезды того времени позволяли себе экстравагантно использовать в своих образах мужские брюки или костюмы. Следуя этой моде, дизайнеры, модельеры и обычные женщины начали добавлять соответствующие отголоски этого стиля в свой облик или облик своих моделей. Подобные черты можно встретить и в наши дни: девушки нередко любят надеть какой-нибудь элемент мужского гардероба на пару размеров больше, например, рубашку, свитер или пиджак.

Одежда для вечеринок

На вечеринки, походы в театр, кино и рестораны женщины обязательно надевали прямое платье выше или чуть ниже колен. Отличительными чертами стиля одежды женщин 20-30-х являлось обилие декора, это могли быть:

• бахрома;
• искусственные цветы;
• накладки;
• вышивка;
• пайетки и бисер;
• стразы;
• необычные формы;
• глубокие вырезы;
• головные уборы.

Но, безусловно, мода, развивавшаяся в Советском Союзе, сильно отставала от своего американского прародителя. Фасоны использовались свободные, максимально простые. Основной идеей одежды 30 х годов была попытка приравнять женский образ к мужскому, поэтому в платьях не подчеркивались грудь или талия, акцент делался разве что на бедра. Открытость, легкость движений, простота и при этом вычурность деталей присутствовала во всем. Особо ценились платья, вышитые вручную, но их себе могли позволить далеко не все, так же, как и обилие крупных, необычных украшений. Украшения, пожалуй, были единственными, что демонстрировало женственность в нарядах. Именно благодаря тесьме, вышивке женские наряды 30-х годов становились индивидуальными, несмотря на то, что все имели практически одинаковые фасоны.

Наиболее популярными аксессуарами в двадцатые годы были меховые накидки, украшения из жемчуга и бриллиантов – они использовались в браслетах, жемчужных нитях на шею (которые часто надевали по несколько сразу) или колье. Безусловно, не меньшую роль играла бижутерия, поскольку настоящие драгоценности могла позволить себе лишь буржуазия, а в сочетании с обилием деталей на платьях, даже дешевые украшения смотрелись неплохо.

Повседневные варианты

Именно тогда появилось столь известное маленькое черное платье Коко Шанель. Простота силуэта, универсальный цвет делали возможным носить его абсолютно в любой ситуации: от прогулок или работы до званых ужинов. Различие в принадлежности к стилю получалось лишь благодаря аксессуарам. Как в вечерней, так и повседневной одежде 20-30-х годов предпочтение почти всегда отдавалось коротким рукавам или лямочкам. Платья свободного кроя, как их ни шей, все равно будут выдавать женственность фигуры. Для усиления этого эффекта часто надевались свободные тонкие пояса, плотно сидевшие на бедрах. К тому же, использование легких, льющихся тканей, облегающих фигуру, не давало забыть об истинной женственности девушек, носивших их.

Повседневная одежда 30-х годов 20 века отличалась простыми формами и максимально прямыми линиями силуэта. Однако при этом образы были невероятно женственны и элегантны. Пиджаки в сочетании с узкими юбками ниже колен из плотной ткани или платья такой же формы с небольшими рукавами прекрасно подходили для вечернего променада. Детали могли быть выполнены с помощью кружева, сборки, многослойности, но при этом образ оставался достаточно сдержанным. В женской одежде 20-30-х акцент делался на плечи, зачастую именно за счет рукавов. Здесь опять же явно видна отсылка к традиционному мужскому типу фигуры с широкими плечами и узкими бедрами.

Что касается обуви, то бесспорно предпочтение отдавалось туфлям. Они имели закругленный носок и средний по высоте каблук 5-8 см. Чаще всего в качестве украшений использовалось большое количество ремешков или один, но не обычный, к примеру, с бантиком, шнуровкой или застежкой.

Самыми популярными считались модели, выполненные из двух или трех цветов. Поскольку формы были весьма однообразны, то индивидуальность моделям придавалась как раз за счет расцветки и узоров.

Характерные прически

Наибольшей популярностью пользовались короткие стрижки. Обладательницы длинных волос собирали их в аккуратные простые прически, глядя на которые складывалось ощущение, что они коротко подстрижены. Чаще всего волосы укладывались или закреплялись с помощью полосок. Свое место занимали каре и крупные кудри, которые особенно часто встречались на волосах на 8-15 см выше плеч. Самая популярная прическа – это плавные горизонтальные волны. Стиль тридцатых характеризовали специфические головные уборы, такие как шляпки и широкая лента на голову, украшенная всеми возможными способами:

• драгоценными или искусственными камнями;
• перьями;
• стразами;
• небольшими вуалями.

Шляпки и головные уборы были неотъемлемым элементом одежды 20-30-х годов. Они сильно отличались по предназначению: от широкополых фетровых шляп, дополняющих повседневный костюм, до маленьких шелковых или атласных головных уборов, являющихся лишь украшением к вечернему платью. Неотъемлемой частью женского образа, безусловно, было лицо, которое было своеобразным «вампирским идеалом». Белая кожа, темные, четко очерченные брови, черная тушь, красные или бордовые губы – довольно вызывающе, но при этом не чрезмерно. Часто в макияже использовались темные тени, зачастую с эффектом блеска, иногда для большего контраста глаза подрисовывались белыми тенями. У мужчин превалировали короткие прически с зачесами назад или на одну сторону, эта мода пошла вслед за киноактерами. Бороду почти никто не носил, но иногда встречались маленькие аккуратные усики.

Видео

Фото

Одна из самых элегантных и утонченных модных эпох пришлась на время между двумя катастрофами: Великой депрессией и Второй мировой войной. Беззаботные 20-е сменились изяществом мехов и шелка 30-х.

Чем же примечателен этот период?

1. Новые технологии в моде

Одна из примет времени — появление искусственных материалов. Пластик, винил, вискоза и нейлон быстро завоевали себе место на рынке. Причем не в производстве дешевых вещей, они сразу появились на подиумах. Эльза Скиапарелли экспериментировала с винилом, а создавала наряды из демократичного хлопка.

Состоялась и еще одна маленькая модная революция. Изобрели застежку-молнию, которая позволила создавать облегающие платья более сложного кроя. Что уж говорить, если даже нейлоновые чулки впервые появились именно в 30-х, хотя и на самом излете эпохи.

А еще вместе с развитием техники родилось понятие прет-а-порте, то есть одежды от знаменитых модных домов в массовом исполнении. И если раньше единственным вариантом заполучить платье от именитого дизайнера был индивидуальный пошив, то теперь желанный наряд можно было купить в магазине в нескольких размерах. И это стало началом моды как массового явления.

2. Элегантность

Любая модная тенденция спорит с предыдущей, и 30-е пошли наперекор прямым мальчишеским силуэтам . В моду снова вошли длинные юбки и платья, которые подчеркивали округлости фигуры. И именно в эти годы появились бюстгальтеры с эффектом пуш-ап. Пожалуй, это был первый период в истории, который откровенно подчеркивал все изгибы тела.

Этому способствовала особая техника кроя, разработанная модельером Мадлен Вионне. Она раскроила ткань по косой, что сделало материал более податливым, мягким и позволяло создавать струящиеся силуэты.

Средоточием всей роскоши и элегантности эпохи однозначно был Голливуд. Рождение цветного и звукового кино сделали кинематограф поистине фабрикой грез. Теперь стили и наряды Марлен Дитрих, Евы Гарднер или Джин Харлоу видели и копировали женщины по всему миру.

Роскошные платья кинодив расшивали бисером, пайетками, стеклярусом. Или создавали из особой ткани ламе — парчи с металлическими нитями. Копии таких нарядов шили из шелка или атласа. Они струились вдоль женского тела, а глубокий вырез на спине делал их чрезвычайно соблазнительными.

Излюбленным способом утепления этих роскошных нарядов были меховые накидки. В целом отделку из меха можно считать одной из примет времени. Многие дамы даже просто дополняли наряд накинутой на плечи шкурой. В наши дни меховая горжетка будет отлично смотреться на пальто-милитари. Если же объемный пушистый аксессуар для вас чересчур, присмотритесь к отделке мехом воротников и манжет. Это как раз один из модных приемов .

3. Простота

В тревожное предвоенное время все больше женщин увлекалось спортом. И мода пошла им навстречу, разрабатывая наряды для тренировок. Бег, бокс, велосипед, лыжи — для всех увлечений можно было найти дизайнерские вещи. Как раз на этом поприще завоевала славу Эльза Скиапарелли.

Одно из первых ее творений, черный вязаный свитер с белым бантом стал просто культовой вещью эпохи. А позже стали популярной моделью. Именно ее сейчас актуально включить в гардероб, если вы хотите создать ретро-образ. Ведь такие наряды в тренде этой зимой.

А еще 30-е были настоящим прорывом в мире пляжного отдыха. Здесь снова не обошлось без Скьяп. Созданный ею раздельный купальник телесного цвета спровоцировал громкий скандал. Но пути назад не было, откровенные купальные костюмы уже «обосновались» на пляже.

4. Деловитость

Во время Великой депрессии многие женщины вынуждены были искать работу, чтобы содержать семью. И это подстегнуло развитие , в том числе распространение брюк. Благодаря Марлен Дитрих брючный костюм плотно обосновался в женском гардеробе. Если вы хотите скопировать ее стиль то вам необходимы прямые брюки и не приталенный пиджак мужского кроя. Идея этого образа именно в подчеркнутой мужественности костюма.

Но были и куда более женственные деловые наряды для дам. Зауженные пиджаки с массивными плечами и юбки-миди, которые сохранили популярность и в 40-х. Характерная особенность — закругленные полочки, акцентированные лацканы и клапаны карманов. Сходный ретро-эффект можно получить при помощи контрастных вставок, но они обязательно должны по цвету совпадать с аксессуарами.

Популярную в то время модель однотонного платья с белым воротником можно смело вводить в деловой гардероб, поскольку оно идеально впишется в строгий . Но если этот женственный наряд кажется вам излишне чопорным, сделайте акцент на ярких аксессуарах, благо стиль 30-х годов их настоятельно требует.

5. Аксессуары

Одна из характерных примет стиля 30-х — обязательные перчатки и шляпки. Именно по ним можно безошибочно отличить этот период, ведь в следующем десятилетии их уже почти не встретить в повседневном гардеробе. В это сложное время детали часто были единственным способом для дам следовать моде. Видимо, именно это подстегнуло дизайнеров разрабатывать шляпки самых необычных форм.

Аксессуары одного цвета — прием, характерный для моды 30-х. Сейчас его рекомендуют избегать, чтобы “не выглядеть слишком консервативно”. Но если вам удастся в одном наряде собрать туфли, пояс, перчатки, сумочку и шляпку одного цвета, то стилизацию уже можно считать удачной. В более простом исполнении достаточно одноцветных перчаток и шляпки.

А еще 30-е были временем сюрреализма в искусстве и часто их художественные приемы просачивались на подиум. Например, Эльза Скиапарелли создала свое знаменитое платье с омаром по эскизам Сальвадора Дали. И хотя сейчас безумными принтами уже никого не удивишь, но обращение к классическим картинам той эпохи может стать смелым ходом, который оценят лишь те, кто действительно разбирается в моде.

Назад в будущее

Мода 30-х интересна и разнообразна, хотя ее сложно назвать роскошной, ведь трудные времена все-таки накладывали свой отпечаток. Но как бы туго ни было, женщины всегда стремились выглядеть модно. Видимо, это и научило женщин, как говаривала непревзойденная Коко, создавать даже из ничего шляпку, салат и скандал.

Будьте стильными несмотря ни на что.

Ваша Вера Авдонькина.

P.S. Расскажите мне в комментариях, какие элементы моды 30-х понравились вам больше всего.

Хотите раскрасить серые деловые будни? Просто добавьте ярких красок своему наряду. Как это сделать вы узнаете из поста « «.

Мода 30-х годов: женственность и изящество was last modified: Декабрь 12th, 2016 by Авдонькина Вера

Твитнуть

Класснуть

Во все времена женщины стремились красиво выглядеть. Немаловажную роль при создании красивого облика играет одежда. Современные модницы придерживаются разных стилевых направлений, альтернатив в моде в наше время огромное множество, выбор одежды поражает воображение. Но предлагаю окунуться в прошлое и посмотреть, как менялась мода на протяжении разных десятилетий.

30-е года

В 1929 году мир охватил экономический кризис, который внёс свои коррективы в мир модной индустрии. К одежде относились бережливо и аккуратно, старые вещи штопались, перешивались.

Чтобы получить модный в те года удлинённый силуэт к старым платьям пришивались оборки, рюши, воланы.

Длина платьев и юбок доходила до лодыжек, причём, юбки кроились по косой. Обязательными элементами женской одежды были рукава-фонарики, глубокие вырезы в зоне декольте и на спине, отложные воротники.

Большое влияние на моду оказала киноиндустрия. Главными иконами стиля стали знаменитые киноактрисы 30-х гг., такие как, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Бетт Дэвис, Джоан Кроуфорд, Кэтрин Хепберн. Эти женщины показывали то, что сейчас принято называть «Голливудским шиком»: платья со шлейфами, декорированные цветами из ткани, бантами, с длинной баской.

Шикарным аксессуаром считался мех, меховые накидки и пелерины пользовались особой популярностью. Сумочки, различные шляпы (с широкими полями, маленькие шляпки-таблетки, береты) и перчатки - обязательные атрибуты одежды модниц 30-х годов.

Выдающимися дизайнерами того времени можно назвать Коко Шанель и Эльзу Скьяпарелли. Шанель предлагала консервативные, классические модели. Эльза Скьяпарелли же поражала своими экстравагантными, авангардными нарядами.

40-е года

На моду 40-х гг. оказала большое влияние Вторая мировая война. В моду вошли силуэты с широкими плечами, в стиле милитари. Женские жакеты напоминали военную униформу мужчин. Длина юбок и платьев стала короче, чуть ниже колен. Дефицит фурнитуры привёл к тому, что начали делать самодельные пуговицы, обтянутые тканью.

Относительно головных уборов, шляпы заменили платками. В США и Европе особым шиком считался тюрбан, который делали из платков и повязывали различными способами.

Самым желанным элементом гардероба каждой модницы были тонкие чулки из нейлона или шёлка. Но достать их было, практически, невозможно, так как нейлон и шёлк использовались при пошиве парашютов, поэтому использование этих тканей в других целях было запрещено. Женщины вынуждены были имитировать чулки, рисуя сзади на ногах шов.

По окончании войны, в середине 40-х гг. в моде наметились перемены. В 45-ом Кристобаль Баленсиага первым продемонстрировал модели платьев с удлинёнными юбками. В начале 46-го вошли в моду платья и юбки-футляры, акцентирующие внимание на бёдрах, а к концу года стали популярными пышные юбки и ассиметричные подолы.

50-е года

Самым знаковым стилем 1950-х годов стал нью лук (New Look), предложенный Кристианом Диором. Платья должны были подчёркивать достоинства фигуры: пышный бюст, тонкую талию, округлые бёдра.

Силуэт, имитирующий песочные часы, был полным противопоставлением прямому силуэту с широкими плечами, такому модному в 40-е года. Поначалу общественность была шокирована, ведь на пошив одного платья от Диора, уходило около 40-50 метров ткани. Это считалось непомерным расточительством, непозволительной роскошью после аскетического минимализма военных лет. Но Кристиан Диор настаивал на том, что в моду должны вернуться женственность и изящество.

В начале 50-х особой популярностью пользовалась юбка-солнцеклёш. Чуть позже в моду вошла сексуальная и более практичная юбка-карандаш.

Обязательным элементом женского гардероба стал корсет, утягивающий талию до 50-ти см. При этом юбки, в основном, были пышными, многослойными.

Из аксессуаров актуальными были маленькие шляпки-таблетки, множественная бижутерия, солнечные очки, разнообразные сумочки, шарфы.

60-е года

Мода 60-х принесла большие изменения в общество. Если изначально культивировался образ роскошной зрелой женщины, то сейчас мода целенаправленно взяла курс на молодёжь. Французские дизайнеры отошли на второй план. Стали популярными британские модельеры, которые придумали образ лондонского стиляги.

Геометрия кроя, яркие насыщенные цвета, психоделические узоры, ткани с люрексом, блеском, полиэстер, нейлон - всё это характеризовало одежду 60-х.

Одновременно, с образом лондонского стиляги стал популярен стиль хиппи. Одежда отличалась простотой форм - расклешённые брюки, мини-платья, мини-юбки. Но большое внимание уделялось аксессуарам и обуви: высокие замшевые сапоги с бахромой, огромные пластиковые очки, объёмная бижутерия, широкие пояса.

Ещё одним новшеством стал стиль унисекс. Многие девушки без сожаления расстались с длинными волосами, сделав стрижку «под мальчика». Иконой стиля унисекс была знаменитая модель Твигги . Яркими представителями мужской моды в 60-х можно назвать легендарную группу «Биттлз».

70-е года

В 1970-х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что многие называют 70-е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды. Не существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль.

Самым модным элементом гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после - хиппи и студенты.

Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья А-образного силуэта, платья-рубашки.

Кроме того, нужно заметить, что одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся между собой.

Что касается обуви, то обрела популярность обувь на платформе.

Из дизайнеров в 70-е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель. Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера, кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера.

Также пользовался популярностью Джорджио Армани, который предложил сочетать в одном ансамбле модные джинсы с твидовыми пиджаками.

В конце 70-х обрёл признание дизайнер Клод Монтана, создававший одежду в стиле милитари с приталённым силуэтом и, при этом, широкой линией плеч.

80-е года

Стиль 1980-х ассоциировался с выражением «too much», слишком много: слишком вызывающее, слишком яркое, слишком провоцирующее. В моду вошла откровенная сексуальность в нарядах. Демонстрировалась она за счёт облегающей одежды, мини-юбок, лосин (называемых теперь леггинсы), отрытых декольте, блестящих тканей. Крупная бижутерия «под золото» также была в почёте.

Высокая мода отличалась богатыми вышивкой и декором, в демократичной моде царили диско и панк.

Основной силуэт одежды в 80-х - перевёрнутый треугольник. Делался акцент на широкие плечи, рукав-реглан или «летучая мышь», зауженные к низу брюки с высоким поясом (так называемые «бананы»).

В моде появились стрейтчевые джинсы и джинсы-варёнки. Актуальными также были мини-юбки, куртки-ветровки из плащевой ткани, футболки с надписями, кожаные куртки, элементы спортивной одежды.

Деловые женщины носили костюмы в стиле Шанель и Маргарет Тэтчер. В основном, это были широкие двубортные пиджаки в сочетании с мини-юбкой или брюками, и пиджаки прямого покроя, декорированные кантом.

В 80-е пользовались успехом дизайнеры, мыслящие нестандартно и создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье.

Также закрепились позиции японских дизайнеров Йоджи Ямамото, Иссей Мияке, Кензо, которые в своих коллекциях делали акцент на деконструктивизме, играя геометрическими формами и цветами.

90-е года

В 1990-х годах весь мир был под влиянием экономического кризиса. Появилось множество молодёжных субкультур, чьим лозунгом были отход от стандартов и неприятие навязываемой морали. Именно тогда возникло такое стилевое направление, как гранж. Актуальными становятся вещи, имеющие поношенный вид, специально состаренные. Приветствуются многослойность, небрежность, элементы хиппи, этники.

Чуть позже вошла в моду одежда из синтетических материалов, ярких неоновых цветов. Её, как правило, носили представители субкультуры нео-панк.

В середине 90-х вернулся гламур, со страниц глянцевых журналов шла пропаганда роскоши, блестящих материалов (парчи, атласа, шёлка), мехов, драгоценностей.

В конце 90-х многие дизайнеры дали второе дыхание ретро-стилю, используя в своих коллекциях элементы исторических костюмов.

В 90-е мир узнал культовую нынче супермодель Кейт Мосс, которая была основательницей нового стилевого направления - героиновый шик.

В 1929 году закончились «Ревущих двадцатых», которые обозначили переломный период в истории моды. «Великая депрессия» остудила пыл вечеринок, прошли времена шика, блеска и всего, что было связано со светской жизнью предыдущего десятилетия. Многие богачи потеряли свое состояние, средний класс так же начал экономить на всем, в том числе и на одежде. Стремительное развитие костюма, взлетевшее на волне новаторства и культурной революции, успокоилось, комплекты стали менее дерзкими и причудливыми. Многие дома, делавшие ставки на эксклюзивные и дорогие туалеты закрылись и понесли убытки. Но успокоилось, это совсем не значит, что индустрия и модельеры перестали развиваться. Просто они перестроились, приняв новые реалии времени. В 1930-е годы опять в ансамбли вернулся естественный силуэт, подчеркивающие женскую фигуру. Элегантность, спокойствие и загадочность образов, снова брала верх над смелостью, открытостью и весельем.

Развитие кинематографа продолжает помогать индустрии. Звуковое кино делает актеров более понятными и близкими для зрителей. Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Джин Харлоу и другие знаменитые актрисы 30-х годов популяризировали одежду. Они носили наряды, сшитые их личными дизайнерами-костюмерами, эти платья выглядели роскошно и женственно, несмотря на свою простоту и консерватизм. Актеры и актрисы становились образцами для подражания, а иногда и законодателями моды, например Марлен Дитрих ввела в моду брюки, а Грета Гарбо костюм мужского кроя с широкими плечами. В период экономического спада кинематограф становился самым доступным развлечением, привлекал массы людей и являлся хорошей рекламой для модной индустрии, вытесняя с первых ролей журналы.

Спорт не отстает от кинематографа, пропагандируя здоровый образ жизни, он продолжает набирать популярность у среднего класса. Это влечет за собой развитие спортивного костюма и отражается на образах «от-кутюр». Спортивная одежда постепенно становится нарядом для прогулок, отдыха, путешествий, наблюдается рост интереса на купальные костюмы. Появляются раздельные купальники, которые своей смелостью вызывают в обществе много шума.

В 30-е годы модная фотография почти полностью вытесняет иллюстрацию, способствуя развитию модных журналов. В это же время появляется первая цветная фотография, начинается эра «модных» фотографов, которые начинают профессионально работать со светом и моделью.

Цвета стиля одежды 1930 – 1940 годов.

Продолжалось время экспериментов с цветом, но наблюдается некоторое успокоение и упорядоченность. Черный колер в сочетании с белым сделал модными темные платья с белыми воротничками, вечерние платья могли быть так же и серебряными и золотыми, ярких и приглушенных оттенков. Белый цвет в спортивных нарядах был лидирующим. Но разнообразие палитры пока сложно было массово рекламировать и продавать, так как и кинематограф и фотография были еще черно-белыми, все внимание уделяется крою и фасону.

Рисунки, материалы и фактура стиля одежды 1930 – 1940 годов.

Постепенно распространялись легкие полупрозрачные материалы, такие как атлас, шелк, джерси, а так же всевозможные основы с интересной фактурой, которая сама по себе являлась тканью, отделкой и украшением. Популярные в те годы «летящие платья» имели набивной рисунок и изысканные узоры, это делало некоторые из них уникальными. Мех был все так же популярен, как и в 20-х годах, но все чаще вместо него использовали замену из бархата или яркой шифоновой шали. Шелк все еще оставался основой для изготовления тематических ансамблей и вечерних туалетов. Для тех, кто не мог себе позволить шелк, легендарная модельер Коко Шанель разрабатывала комплекты из хлопчатобумажных тканей. Она смогла «приспособить» свой стиль и использовала пике, муслин и органзу для вечерних образов, а повседневную одежду создавала на основе различных трикотажных тканей. Большая часть практичных луков отшивалась из перкаля, маркизета, фейдешина и различных крепов и твидов.

Производство недорогих искусственных материалов только набирало обороты и начинало завоевывать рынок, но начиная их использовать, модельеры стирали границы между классовым неравенством, делая доступней красивую одежду для всех слоев общества.

Одним из таких модельеров была Эльза Скиапарелли, которая не только старалась работать с недорогими материалами, но и в сотрудничестве с художниками сюрреалистами и дадаистами создавала новые тенденции для рисунка ткани. Ее работы были интересны, оригинальны и остроумны. Она экспериментировала с вискозой, целлофаном, винилом, на основу наносились узоры и наброски полотен Жана Кокто или Сальвадора Дали. С помощью вышивки или набивного рисунка она наносила на материал принты обыденных предметов, например одним из изображений стали обычные спички.

Такой экстравагантный и неординарный подход побуждает даже консервативную Шанель добавить экстравагантности в свои коллекции, используя расцветку золотого ламе для вечерних платьев. В 1938 году в коллекции этого дома появляются пестрые фасоны платьев, похожие на цыганские наряды с цветами, оборками, из кружев и гипюра.

В повседневной одежде широко используются геометрические рисунки клетка и полоска, которые помогают эффектно моделировать и изобретать. Так же популярны узоры из мелких цветов и горошка. Мелкие цветочные принты из маков, васильков, хризантем отличались натуралистичностью своего изображения.

Крой и фасоны стиля одежды 1930 – 1940 годов.

Как мы уже говорили ранее, в 1930-е годы вновь становится актуальным естественный женский силуэт, сменивший прямой мальчишеский. Прямые платья с обозначением заниженной линии талии уступают место моделям подчеркивающим фигуру, грудь и талию. Новинкой и, несомненно, гениальной находкой французской кутюрье Мадлен Вионне явился диагональный или косой крой деталей. Данный метод придавал платью большую эластичность, подчеркивал особенности женской фигуры. При таком крое оно облегало грудь, талию и бедра, а ниже бедер опускалось естественными складками. Все модельеры начали использовать этот способ для создания вечерних нарядов, которые несмотря ни на что, были еще же популярны.

Повседневные наряды удлинялись, все носили до середины икр. Для удлинения использовались ленты, оборки, кокетки, различные вставки, любые куски ткани и меха, в том числе для рукавов и воротничков. Талию дополнительно выделяли поясом или широкой лентой.

Основополагающим силуэтом был строгий треугольник, мода как будто бы чувствовала приближение войны с ее жесткими линиями и характером униформы. Широкие плечи и узкая талия становились основой ансамблей. Вырезы были глубокими, отворот широкий, шились такие модели в основном из английских твидов, технология была аналогична пошиву мужским. Что бы придать этому образу женственность его декорировали аксессуарами, например, хвостом лисы или цветами. Под жакет одевали блузки с бантами. Глубокие треугольные вырезы так же появились на спине у платьев, что бы оставлять спину открытой были разработаны специальные бюстгальтеры. Стройная подтянутая фигура и длинные ноги были идеалом женщины того времени.

Развитие спорта так же вносило изменение в моду спортивных и прогулочных костюмов, комплектов для дома. Например, большое распространение получил крой лыжных брюк, которые были широкие в бедрах и сужающиеся к лодыжке. Только лишь в 1939 году в журнале Vogue появились фотографии моделей в брюках и пуловерах, но брюки постепенно вживались в женскую моду, появлялись брюки-юбки, укороченные брюки для охоты. Всевозможные пижамы, халаты из фланели, байки, атласа активно входили в гардероб домохозяек.

Верхняя одежда так же имела приталенный силуэт и длину до середины икр. Пальто шилось с широкими лацканами, варианты были однобортные и двубортные, с большими карманами и пуговицами. Талию всегда подчеркивали поясом. В моде так же были меховые пальто из каракульча, накидки-палерины, как короткие прикрывающие плечи, так и удлиненные чуть ниже бедер.

Обувь и аксессуары стиля одежды 1930 – 1940 годов.

Понятие единого ансамбля в женском костюме стало исчезать, это было достаточно расточительно для кризиса. Новые ансамбли создавались не благодаря цветовому единству частей, а за счет выбранных к нему аксессуаров: шляпок, сумочек, перчаток, обуви, которые уже совпадали по цвету. Аксессуары играли большую роль для женщин 30-х годов, ведь порой они оставались единственным способом следовать моде и освежать образ.

В образы вернулась тонкая талия и облегающие платья, а с ней вернулись и корсеты, но они были облегченными и лишь слегка сжимали талию и приподнимали грудь. Рынок нижнего белья так же не отставал от изменений, конструируя и изготавливая все новые модели бюстгальтеров, под новые платья, крой и фасоны. Бюстгальтеры в итоге полностью вытеснили корсеты, их стали выпускать эластичными с использованием латекса. В конце 30-х годов начали выпускать нейлоновые чулки, это стало прорывом в этом направлении, так как стоимость таких изделий была намного дешевле шелковых.

Туфли и в целом обувь имели каблук 6-8 см, средней толщины. Была обувь и на низком каблуке. Изготавливались различные практичные модели с ремешками на подъеме и застежками на пуговицах. Вырез был средним, некоторые типы были полностью закрытыми, нос скругленный и слегка заужен. Большую популярность получили двухцветные туфли. Из спорта была позаимствована манера носить летнюю обувь - туфли с открытым носком и пяткой. Изготавливались и праздничные, более дорогие экземпляры украшенные золой или серебряной тканью и различными декоративными пряжками.

Большой популярностью пользовались шляпки, они входили в комплект каждой модницы. Самой знаменитой создательницей стильных головных уборов того времени была уже упомянутая модельер Эльза Скиапарелли. Ее изделия отличались оригинальностью и новизной. Определенного фасона шляпок тогда не существовало, все они разные на любой вкус и цвет. В период 30-х годов они были небольшими, их можно было закреплять на прическе, после появились береты, круглые небольшие шапочки, шляпки, тарелки, колокола. Форма и размеры менялись постоянно, не было ни тенденций, ни общего стилевого направления. Дамы носили этот аксессуар немного косо сдвинув на лоб. Если купить или пошить дорогое платье могли далеко не все, то создать себе шляпку из подручных и относительно не дорогих материалов пытались многие. И это было время безумных идей для головных уборов. Кроме шляп получили распространение тюрбаны, которые скручивали из цветного шелка, сеточки для волос из тюля усыпанные бусинами.

Перчатки так же были неотъемлемым аксессуаром, их одевали даже к летним платьям. Сумочки-конверты дополняли образ, создавая нужный ансамбль из шляпки, перчаток, обуви и сумочки, образ считался завершенным в соответствии с модой тех лет. В конце 20-х годов в Америке было запущено производство дешевых солнцезащитных очков, которые стали очень популярным аксессуаром третьего десятилетия.

Украшения всегда имели большое значение, но настоящие драгоценности были не доступны среднему классу, и в моду входила недорогая бижутерия. Броши и колье, украшенные искусственными камнями и стразами, были особенно любимы.

Look Book. Образы стиля одежды 1930 – 1940 годов.

Составить луки в теме ансамблей 1930-1940 годов, нам как всегда поможет наш стилист Юлия Гоголицина. Данные луки были составлены с помощью конструктора луков нашего сайта. Любой из Вас может зарегистрироваться и создавать индивидуальные образы. Собирать комплекты из своей одежды, или использовать каталог нашего сайта для работы. Мы разработали простой интерфейс позволяющий сохранять и коллекционировать луки в своем аккаунте и делиться ими в социальных сетях.

Итак, вот четыре эксклюзивных лука в стиле ар-деко от проекта «Модный налет»: для вечеринки, вечерний наряд, повседневный и деловой. Все луки стилиста вы можете посмотреть в галерее луков нашего сайта.

Стиль 30-х деловой образ.

Стиль 30-х вечерний образ.

Стиль 30-х повседневный образ.

Стиль 30-х коктейльный образ.

Предлагаем Вам посмотреть видео показов с использованием стиля 30-х годов

В 1930-е годы уровень одежды становился другим, росла конкуренция, начиналась борьба не только среди модельеров, но и среди крупных фабрик. Качество массовой одежды повышалось, усложнялся ее крой. В США появлялись фирмы, которые по каталогам продавали свою продукцию, доставляя ее по почте.

Период «Великой депрессии» можно назвать и периодом развития хорошего вкуса, временем обновленной, осмысленной элегантности, которая до сих пор вдохновляет современных дизайнеров.