Eposiio Internationale des Art Decoratif et industriels Modernes. Она прошла в Париже в 1925-ом году.

Он же считается годом зарождения арт деко. Стиль стал слиянием веяний неооклассисицизма и модернизма с примесью конструктивизма, футуризма, кубизма. Позже, арт деко эволюционировал до функционализма. Вникнем в суть понятий.

История и особенности стиля арт деко

Сначала, разберем составляющие стиля. Неоклассицизм – направление конца 19-го столетия, вдохновленное искусством Античности. Отсюда величавые и идеальные формы.

Под идеальностью понимается симметрия, коей нет в модерне – втором прародителе арт деко. Фото модерновых зданий, картин, нарядов, демонстрируют плавные линии подобные в своей неидеальности природным формам, к примеру, изгибов ветвей.

Эклектика, то есть соединение двух стилей, вылилась в строгую закономерность элементов, но обилие орнаментов, красок и геометрических форм.

Сойдясь с округлостью модерна строгость неоклассицизма, дала философию жизни как праздника. Отсюда экзотические, броские материалы типа слоновой кости, хромированных поверхностей, шкур леопардов, золота.

Их шик подчеркивается яркими, контрастными красками. Так, излюбленное сочетание арт деко – красный с черным и белым. В оформлении приветствуются абстрактные элементы и орнаменты, составленные из простых форм.

Отсюда примесь кубизма с его композициями из подчеркнуто геометризированных деталей. От конструктивизма арт деко взял монолитность внешнего облика, а от футуризма тягу к технологичности. В отличие от того же модерна, в арт деко нашлось место для новинок звуковой, компьютерной и прочих аппаратур.

Дабы сложить термины в зрительные образы вспомним «Морской дом» на набережной Ванкувера, небоскреб «Крайслер» в Нью-Йорке, московскую станцию метро «Аэропорт».

Кто живет в Новосибирске, видит яркий пример арт деко на Красном проспекте. Там стоит 100-квартирный дом, отстроенный когда-то для работников крайисполкома. В нем, как и прочих зданиях арт деко, аристократичность сочетается со сдержанностью.

На фото дом на Красном проспекте в Новосибирске в стиле арт деко

Это характерно и для иных проявление стиля, к примеру, нарядов и . Здесь подойдут ассоциации с домами и образами Голливуда середины прошлого века. Они, как и их жилища, удивляли и поражали. Это главные задачи арт деко.

Отсюда дорогостоящие, эксклюзивные материалы и вещи, а так же предметы сложной геометрии, которые столь же сложно органично вписать хоть куда-то.

Дизайн арт деко

Дизайн направления вычленяет яркие пятна разных культур и , наиболее тяготея к ампиру. Его называют, так же, имперским стилем. Много помпезности, блеска и уникальных предметов.

Не удивительно, что одежда арт деко и стиль жизни привлекли звезд. Ампир, кстати, как и арт деко, зародился во став поздним этапом неоклассицизма.

Царственность арт деко подчеркивается строгими и холодными красками. В отличие, к примеру, от модерна, здесь почти нет . Акцент делается на , , , .

Из них же, возможно окрашенных в , выполняются решетки на окна. Кстати, до арт деко их не существовало. Ковка внутри помещений и снаружи зданий набрала популярность вместе с декоративным .

Завитки металла напоминают орнаменты, столь важные для арт деко. Дизайнеры направления буквально упиваются узорами, не только создавая их сами, но и выискивая в природе. Так, стилистику декоративного искусства поддерживают шкуры зебр. Их контрастность и дороговизна – стезя арт деко.

Говоря о декоративном искусстве, стоит вспомнить о понятии «арт-объект». Под ним подразумевается единица творчества, направленная на эмоциональную реакцию. Иначе говоря, это неутилитарные вещи.

Их ценят не за то, что можно посидеть, или поесть, а за чувства, которые те пробуждают в душе. Это могут быть картины, скульптуры, инсталляции. Так вот всем им место в дизайне арт деко. Сознание рисует интерьеры, архитектурные объекты, но как быть с арт-элементами в ? Об этом поговорим в отдельной главе.

Арт деко в ювелирном искусстве

Украшения арт деко , как и прочие ипостаси стиля, ярко представлены в киноленте «Великий ». В ней прослеживаются веяния технократии. Понятие обозначает гипотетический мир, в коем правят ученые.

Если во времена арт деко это не было так в прямом смысле, то в переносном технологии встали во главу угла. Бурно развивалась автомобильная промышленность, строились , пароходы.

Кто мог позволить себе технические новинки с энтузиазмом воспринимали их отражение в . Отсюда стрекоз преобразившиеся в крылья самолетов, обилие геометрии, прямых углов и линий, окружностей.

Египетские мотивы, присущие арт деко, вошли в него после открытия гробницы Тутанхамона. Ее обнаружили в 1922-ом году, на заре зарождения декоративного искусства. Египетскими мотивами вдохновились мастера «».

Они создали серию подвесок с Скарабеями. Насекомые расправили в полете крылья из , голубого фаянса. По ним рассыпали , , . выложили четкими линиями, преобразив крылья жуков в геометрические композиции.

Позже, «Картье» создали серию из , и черного . Характерный для арт деко контраст цветов вызвал у публики ассоциации со шкурами пантер и зебр. Тот же мотив использовали в фирмы.

Речь о . Они – еще одна новинка 20-ых годов прошлого века. До этого производили, в основном, карманные . Наручные стали очередным технологическим прорывом эпохи арт деко.

В стиле арт деко работал и Жан Фуке. Мастерство француз перенял у отца Жоржа Фуке. Это знаменитый , воплощавших в драгоценностях арт нуво, а проще говоря, модерна.

Сын художника подхватил новые веяния мира искусства, начал создавать арт деко. Некоторые из них выставлены в экспозициях собраний Парижа и Нью-Йорка.

В частности, там находятся с браслетом из . Из нее выточено нагромождение геометрических форм, напоминающее один из сюжетов картин в технике кубизм.

Раймонд Тамплие прославился в виде небоскребов. Эти платиновые башни мастер создал в поздний период арт деко, уже переходя к конструктивизму. выполнены из платины и украшены бриллиантами.

Но, большинство своих Тамплие оформлял, так же, и японским лаком. Последний делают из сока лакового . Оно произрастает лишь в Японии и .

Собирая имена мастеров арт деко, упомянем об их изобретениях. Во времена декоративного искусства придумали невидимые крепления камней. Оно заключается в вытачивании в кристаллах канавок.

Их «садят» на металл. Боковые грани упираются друг в друга. Получается сплошное полотно . Впервые его создали ювелиры «Ван Клиф».

Подчеркивать плоскостные геометрические орнаменты на металле небольшими бриллиантами – тоже придумка мастеров арт деко. Некоторые из них создавали не только украшения для людей, но и предметов интерьера, к примеру, хрустальные для светильников. Какими они были во времена Великого Гэтсби, расскажем далее.

Арт деко в интерьере

Люстры арт деко всегда многоярусны и натуральны. Нет пластику и прочим синтетически материалам. Лишь натуральное дерево, металлы, камни и кристаллы на их основе. , к примеру, делают из кварцевого песка. Его переплавляют, получая . Особый материалу придает примесь .

В светильниках арт деко много спиралей, подвесок, сложных геометрических форм. Если очертания деталей просты, делается акцент на контрастные цвета и материалы. Их нужно сочетать с геометрическими рисунками на потолке.

Обои арт деко тоже испещрены орнаментами. На стенах – та же геометрия, к примеру, полосы или зигзаги. Впрочем, они могут быть на всем: вазах, обивке мебели, коврах, портьерах. В случае арт деко геометрических принтов много не бывает. В одном помещении уживаются полосы, круги, зигзаги, пунктирные рисунки.

На фото люстра в стиле арт деко

Кроме цвета, рисунков и многоярусных композиций акцент делается на эксклюзивных материалах, к примеру, крокодиловой . Мало сумочки из нее на вешалке, или туфель у дверей.

Нужен мебельный гарнитур, обтянутой кожей крокодила, а может и портьеры из нее. В общем, арт деко в интерьере отрицает минимализм и аскетизм. Всего много, зачастую с излишествами, но все находиться в гармонии.

Кухни арт деко

Поскольку стиль императорский, звездный, он плохо уживается в малогабаритных кухнях. Чтобы вместить сложные декоративные элементы, текстиль, витиеватую мебель нужен простор.

Идеальны кухни с островом, то есть рабочей зоной в центре, со всех сторон окруженной свободным пространством. Выигрышно мебель арт деко и отделка смотрятся, так же, в помещениях со совмещенными зонами гостиной и столовой.

Если гостиная арт деко с кухней невелики, идеи стиля выражаются в светлых красках. Пространства расширяют с помощью отражающих плит, , потолков и зеркал.

Декор берут выразительный, но не перебарщивают с его количеством. При этом, не забываем выставить на показ все, что стоит больших . Кухня без демонстрации роскоши – не кухня арт деко. Без престижной техники она тоже далека от идеала декоративного искусства.

Кухня в стиле арт деко

Спальни арт деко

Атмосфера роскоши в спальне арт деко не лишает ее уюта. Комфорт дарит обилие света, натуральные материалы, зеркала и красочные детали. Арт объектом становятся даже стены. Они не обходятся без декоративных рам, картин, панно.

Приветствуются сюрреалистические мотивы типа обоев, раздираемых чьими-то руками. В общем, в арт деко даже спальня – простор для творчества, а не просто место отдыха.

Спальни направления редко обходятся без мебельных гарнитуров со столиками для косметики. Арт деко и ее обязывает соответствовать имперскому статусу. Бутыльки, футляры и пудреницы должны быть золочеными, точеными, усыпанными камнями и помеченными знаменитыми лейблами.

Как и в прочих помещениях, в спальнях арт деко к месту геометрические . Кроме текстиля, они проявляются в стен, потолков и даже в полах. Чтобы на последних появился зигзаг, нужно уложить паркет елочкой.

На фото спальня в стиле арт деко

Как видно, дизайнеры арт деко не только за сложные и дорогостоящие материалы, но еще и в их обработке, укладке легких путей не ищут. Если эта философия близка, есть вдохновение, достаток и нет желания их скрывать, арт деко – верный . Зародившись в начале 20-го века, стиль остается актуальным, как и идея жизни-праздника.

Узнать ар-деко легко. Прежде всего, это стиль, сочетающий в себе аристократичность и характерный минимализм. Термин ар-деко родился во Франции в начале 20-го века. Несмотря на возраст, данное дизайнерское направление до сих пор актуально и пользуется широкой популярностью среди интерьерных стилистов.

Вместе с дизайнером интерьеров Марией Боровской, реализующей проекты в стиле современного ар-деко, попробуем разобраться в особенностях этого направления.

Главная задача ар-деко - удивить и поразить. Поэтому неудивительно, почему при оформлении интерьеров применяются дорогостоящие отделочные материалы, элементы флористики, различные орнаменты и рельефные формы. Все это говорит о статусе владельца офиса или квартиры, помогает подчеркнуть собственную индивидуальность и уникальность. Смелые геометрические формы, которые на первый взгляд не вписываются в общую композицию, оказываются гармоничными и привлекательными.

Контрасты в стиле ар-деко чувствуются во всем. Дело в том, что появилось данное дизайнерское направление путем смешения многих других стилей. В интерьерах ар-деко можно узнать нотки модернизма, конструктивизма, неоклассицизма, футуризма и других направлений, которые стали основой искусства. Интерьер в стиле ар-деко - это предмет богатства и роскоши, а также тонкого вкуса.

Как применять ар-деко в интерьере?

Существуют определенные приемы, которые помогут соблюсти обязательные правила и подготовить интерьер, отвечающий стилевым канонам.

Строится на контрастах, а также на холодных и строгих тонах. В интерьере гостиной принято применять хром, нержавеющую сталь или алюминий. Кухню и ванную комнату можно выложить плиткой, которая будет чередоваться черными и белыми полосами. Благодаря этому можно акцентировать внимание на отдельных деталях и расширить визуальное восприятие.

Важную роль играют межкомнатные двери . Они представляю собой массивные конструкции из тяжелой древесины. Рационально разместить на дверях рельеф или металлические украшения с растительным орнаментом.

Интересно, что декоративные решетки на окнах - это наследие именно данного стилевого направления. Дизайнерские конструкции из кованой стали выглядят монументально и помогают выгодно выделить экстерьерную композицию загородного особняка.

В ар-деко принято вешать на стены картины, фотографии, на которых могут быть изображены небоскребы Нью-Йорка и другие монументальные сооружения. Скульптуры, античные вазы, изысканные арт-объекты, аксессуары вычурных формм также становятся неотъемлемым атрибутом интерьера в данном стиле.

Стилевые решения отделки и мебели поддерживаются плавностью линий. Что касается самих предметов интерьера в данном стиле, им характерно обилие декоративных элементов, отделка металлами - серебро, позолота, использование редких пород дерева, слоновой кости, перламутра и других эксклюзивных материалов.

Выбор в пользу цветовых контрастов не случаен. В качестве интерьерных объектов в помещениях применяются рояли, габаритные книжные стеллажи, медиа техника с массивными формами. Контраст помогает выгодно вписать большой объект в жилое пространство и обеспечить комфорт и равновесие интерьера.

Конечно, создать интерьер в стиле ар-деко непросто. Чтобы не ошибиться, рационально обращаться к профессионалам.

Ар-деко хорошо известен во всем мире, но совсем не потому, что является массовым, растиражированным и банальным. Наоборот, ар-деко — дорогой, эксклюзивный стиль, не терпящий ширпотреба и дешевизны: только дорогие материалы, дизайнерские вещи и причудливые орнаменты. В представлении потребителя он прочно связан с интерьером дорогих отелей и шикарных трансатлантических лайнеров. Четкие линии и обтекаемые формы ар-деко неизменно рисует наше воображение, когда мы говорим о богатстве и роскоши в интерьере.

Ар-деко сформировался в 1908 — 1912 годы, а своего расцвета достиг между 1925 и 1935 годами — во времена поисков и экспериментов в области архитектуры и искусства. Возникший между двумя мировыми войнами, ар-деко в интерьере отражал эстетику финансовой элиты европейского и американского общества.

Ар-деко соединил в себе неоклассические формы и обтекаемость, асимметричность и прямолинейность. В то же время он продолжает излюбленные темы и мотивы модерна — грациозность и игривость декора, извилистые линии, необычное сочетание дорогих и редких материалов, изображение фантастических существ, формы волн, раковин, драконов и павлинов, лебединых шей и томных женщин.

Интерьеры, выполненные в этом стиле, часто не имеют законченной композиции, а представляют сумму отдельных составляющих, причем каждая из них — эксклюзив или предмет искусства.

История ар-деко

Термин «ар-деко» (или «арт-деко» от французского «art deco» — в буквальном переводе «декоративное искусство») появился после Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes), прошедшей в 1925 г. в Париже. Ар-деко представлял собой течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи как синтез модерна и неоклассицизма.

Но, как бы странно это ни звучало, до 1960-х годов ар-деко не считался самостоятельным стилем. Его определяли как некоторую разновидность ар нуво, на которую оказали влияние кубизм, американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолётостроения.

А вот уже термином, обозначающим полноценный художественный стиль, ар-деко стал в 1966 году, после возрождения выставки современных декоративных и промышленных искусств в Париже.

Ориентация — роскошь

Стиль ар-деко сознательно ориентирован на прошлое. Он отрицает аскетизм и чужд минимализму. Стиль стремится к роскоши, воплощается в сочетании экзотического и примитивного искусства. Интерьер ар-деко может современно и необычно объединять восточные или индейские мотивы, элементы старины с совершенно новыми шедеврами искусства.

Роскошь цвета, воплощенная в текстиле. Сеть салонов "ЛОРАСС"

Ар-деко является воплощением монументальности и элегантности, и его называют одним из художественных стилей, соединяющих несоединимое.

От других стилей интерьера его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц, а также скругленные углы, строгие вертикальные линии, «отступающие» формы. Из материалов используются ткани, стекло, бронза, керамика, ковры в кубических узорах. Кроме того, хорошо подходят веера, фонтаны, подиумы, кованые решетки. Также уместны светлая древесина, кожа, мрамор, стекло и хромирование для всех видов домашнего оборудования.

В фаворе изделия из ценных и дорогих материалов: змеиной кожи, слоновой кости, бронзы, кристаллов, экзотической древесины. Излюбленные аксессуары — необычные произведения египетской, африканской, китайской и других, отличных от западной, культур.

Интерьер в стиле ар-деко может быть как элегантно-классическим, так и экспрессивно-этническим. Главное — эффектность, яркость и роскошь смелых сочетаний.

Элегантность ар-деко присуща всем дверям от итальянского производителя Design Porte.

Салон "СуперЛок-НН "

Ар-деко — стиль буржуазный, но не обывательский, классический, но не под старину.

Неслучайно, многие из таких интерьеров назывались «павильон коллекционера», «ателье художника» — они создавались с шиком дорогих отелей и ресторанов, потому иногда ар-деко называют «стилем Ritz» (Ritz-Carlton — международная сеть отелей класса «люкс» — 75 отелей в 24 странах мира).

Внимание к деталям

Начавшись с упоения роскошью и орнаментом, впоследствии ар-деко прибавил к этому элементы функционального дизайна. Именно этому стилю принадлежит создание первых обтекаемых стульев и кресел из стальных трубок. Выразительные формы «технического дизайна» были заимствованы у новейших моделей автомобилей и локомотивов.

Всевозможные драгоценные украшения, курительные и питейные аксессуары, хромированная кухонная посуда — это полёт фантазии и воплощение роскошной функциональности.

Роскошь для ар-деко — это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство: яркие и насыщенные цвета. Как правило, используется более чем 3 цвета, и это выглядит удивительно целостно и неожиданно красиво. На фоне шахматного контраста чёрного и белого — горящие вкрапления красного, позолоченные или хромированные предметы интерьера.

Особо стоит выделить следующее правило: какой бы цвет в качестве основного вы ни выбрали, в комнате должны присутствовать элементы и аксессуары золотого, коричневых и светло-бежевых оттенков.

Мебель, выполненная в единичном экземпляре, - истинная черта ар-деко.

Салон итальянской мебели BERLONI

Выбирайте цвет интерьера среди оттенков коричневого — от бронзы и тёмного шоколада до бежевого и «кофе с молоком», белого — «топлёное молоко», слоновая кость, жёлтого — от цвета шампанского до песочного, словом, всё должно напоминать о роскоши. Дополняйте эти краски яркими тонами — зелёным, бирюзовым, красным, фиолетовым или сиреневым. Но эти цвета не должны «перекрикивать» общую гамму.

Обычно в дизайне интерьеров допускается один или два акцента в одном помещении, дополняющих друг друга. В ар-деко все вещи и предметы обязательно являются кричащими акцентами. Для декора отлично подойдут большие полотна картин, дорогие статуэтки из дерева и слоновой кости, керамика, причудливые скульптуры из стекла. Неотъемлемой частью этого стиля являются аксессуары и предметы мебели восточного и азиатского направлений. Кроме того, хорошо подходят веера, фонтаны, подиумы, кованые решетки. Практически не используется мебель из тёмных пород дерева.

В стиль лучше всего вписывается мебель из кленового массива, ясеня, розового дерева, древесины мадроньи, пальмового дерева. Также мебельные мастера используют для изготовления и декора алюминий, нержавеющую сталь, слоновую кость и эбеновое дерево, эмаль, коллекционный фарфор и дорогое стекло, инкрустации по дереву, дорогую кожу необычных животных — зебры, крокодила, ящериц, змей и даже акул, а также бархат или замшу.

Подбирая мебель, помните, что вы можете поставить рядом стилистически разные вещи. Например, комната в стиле ар-деко может совмещать в себе большой кожаный диван, комод из редких пород дерева, небольшую тумбу или столик в восточном стиле, стул расцветки «зебра» и хрустальную люстру. Главное — не переборщить.

Отрицание аскетизма и минимализма присуще мебели от салона BERLONI

Для декора можно использовать все те сувениры, которые вы привозили из поездок, или подарки от ваших друзей. В данном случае все эти странные вазы, статуэтки будут уместны. Выставляйте на видное место дорогой алкоголь, хрустальную посуду и сигары.

Истинные поклонники ар-деко не используют массовую мебель, а делают всё на заказ либо приобретают эксклюзивные единичные вещи: скульптуры и полотна должны быть подлинными, а не копиями. Подбирая полотна на стены, прежде всего руководствуйтесь размером — картина должна быть одной, но большой.

Стилистически в интерьер ар-деко подойдут картины с индийскими мотивами, кубисты и модернисты, американские графики. Хорошо смотрятся работы Майкла Паркеса, Густава Климта, Тамары Лемпицки, Альфонса Мухи, Билибина или Васнецова, а также работы современных художников, пишущих в вышеперечисленных стилях.

Освещение в интерьерах ар-деко тоже играет не последнюю роль. Всевозможные лампы и светильники, люстры с большим количеством рожков, матовое стекло, рассеивающее свет, создают атмосферу уюта, изысканности и загадочности.

Возвращение с триумфом

В 1990-е годы XX века ар-деко вернулся в Европу и снова стал весьма популярен. В последнее время дизайнеры внесли поправку в идеологию стиля: сегодня суть заключается в современности, роскоши, стильности и эффектности. Архитектура здания и интерьеры в стиле ар-деко создают ощущение лёгкости и монументальности одновременно. Особенно радуют глаз обтекаемость конструкции и изогнутость линий в сочетании с применением насыщенных цветов, что создает впечатление праздника и делает здание незабываемым. Всё чаще и чаще можно встретить концепции ар-деко как в строительстве, так и в интерьерах частных домов.

Двери фабрики Romagnoli - современность, роскошь, эффектность.

Легкость и монументальность одновременно.

Салон "Академия интерьера НН"

Сегодня новейшие образцы аудио- и видеотехники становятся непременными атрибутами интерьеров в стиле ар-деко. Плазменные панели, домашние кинотеатры великолепно сочетаются с мраморными столешницами и богатыми бархатными драпировками. Деревянная мебель с хромированными ручками, стеклянные поверхности и дорогая кожа, олицетворяющие современный автомобильный и авиационный дизайн, — вот источники вдохновения стиля.

Яркий дизайн, дорогие материалы, высочайшее качество звука.

Акустическая система фирмы KARMA. High end центр "Альпс"

Основные мотивы ар-деко в интерьере:

• геометрические: круги, прямоугольники, квадраты, эллипсы, зигзаги, ступенчатые формы, чёрно-белые клавиши рояля;
• растительные: причудливо изогнутые ветки сакуры, листья тропических растений;
• анималистические: мифологические существа и животные;
• восточные: пирамиды, зиккураты;
• антропоморфные: изогнутые женские фигуры, арабчата.

Текст подготовил Иван Фрейн

Дизайн-проекты интерьера в стиле ар-деко:

Еще об ар-деко:

Стиль арт-деко в интерьере и архитектуре

Арт-деко – стиль эклектики, который представляет собой гармоничное и при этом броское соединение модерна и неоклассицизма. В переводе с французского языка дословно означает «современное искусство». Отличительными чертами арт-деко являются смелые геометрические формы, этнические узоры и орнаменты, богатство и яркость цветовой палитры, роскошь и шик.

Немного из истории арт-деко

Свое название термин «» получил в 1925 году благодаря международной выставке Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (фр. «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes») 1925 года в Париже.

Однако само направление арт-деко появилось гораздо ранее во Франции, в начале 1920х годов. В те времена Париж, по праву, считался центром стиля арт-деко, который проявлялся во всем: в изготовлении мебели, в дизайне интерьера, в архитектуре, в одежде и аксессуарах, ювелирных изделиях, скульптуре и живописи. В стиле арт-деко оформлялись лучшие рестораны, отели, океанские лайнеры.

Арт-деко бросал вызов лишениям Первой мировой войны, он был просто роскошен и необычен, поэтому так любим богатой публикой. Излюбленными материалами мастеров арт-деко были алюминий, нержавеющая сталь, редкие породы деревьев, серебро, эмаль, слоновая кость, кожа экзотических животных и рыб, таких как крокодил, акула или зебры. Выделялись объемные формы, зигзагообразные и ступенчатые, широкие и энергичные кривые линии. Арт-деко славился своими контрастными декоративными мотивами, такими, например, как узор клавиш фортепиано, который встречался не только в дизайне интерьера, но и даже в дизайне дамской обуви. В 1930-1940-е годы течение арт-деко стало популярно в международном масштабе.

Популярность арт-деко угасла после появления массового производства. Пришло время более спокойным, сдержанным элементам, при этом к арт-деко стали относиться как к кричащему и безвкусному стилю. Закат арт-деко положили лишения Второй мировой войны. Интересно, что возник арт-деко как вызов Первой мировой войне и, продержавшись на пике популярности почти два десятилетия, сошел на нет во время бедствий Второй мировой.

Новое рождение стиль арт-деко получил в 1980 годах благодаря графическому дизайну, став вновь популярным, теперь уже в ювелирном искусстве и моде.

Арт-деко в архитектуре

Зародившись во Франции, стиль получил широчайшее распространение в архитектуре во всем мире. В архитектуре арт-деко – это прежде стиль больших зданий. В 1910-1920-х годах в США пришли небоскребы, возводившиеся уже с начала 20-х годов в стальном каркасе.

Здания, построенные в стиле арт-деко до сих пор радуют глаз туристов и жителей крупнейших мегаполисов мира, в том числе и столицы двуполярного мира.

Арт-деко в США

В США только на Манхеттене можно насчитать более 150 небоскребов, построенных в стиле арт-деко. Наиболее ярким примером американского арт-деко в архитектуре является небоскреб Крайслер-билдинг (Chrysler Building), построенный по проекту архитектора Уильяма ван-Эллена (William van Alen), получивший свое рождение в 1930 году. Вершину величественного и элегантного здания украшает 38 метровый шпиль из нержавеющей стали. Благодаря этому шпилю Крайслер-билдинг стал самым высоким зданием мира. Правда вскоре утратил это звание, уступив первенство небоскребу Эмпайр Стэйт Билдинг (Empire State Building) в Нью-Йорке. Крыша Крайслер-билдинг собрана в виде семи сводов, символизирующих колесные диски автомобилей «Крайслер» 20-х годов. Визитной карточкой небоскреба стали скульптуры на 31 этаже, повторяющие эмблему «Крайслера» и горгульи-орлы, расположившиеся на 61 этаже. Небоскреб имеет ребристую облицовку и треугольные окна, напоминающие внешне расходящиеся лучи солнца.

Арт-деко в СССР

В 1930-1950 в СССР арт-деко (иначе «новый ампир») оказывает значимое влияние на сталинскую архитектуру 30-х годов. Стоит отметить, что под влиянием арт-деко были построены сталинские высотки, библиотека имени Ленина в Москве, дворец культуры имени Кирова и кинотеатр «Москва» в Ленинграде.

Под влиянием стиля арт-деко был построен ряд станций Московского метрополитена, в том числе Сокольнической и Замоскворецкой линии, например, замечательные станции метро «Маяковская», «Аэропорт», «Сокол», «Кропоткинская», а также первая очередь Ленинградского метрополитена.

Другие страны

Арт-деко охватил почти все страны мира и даже Азию. Например, индийский князь Махараджи, обучаясь в Оксфорде, познакомился с молодым немецким архитектором Е. Матезиусом, которому в последствии поручил построить великолепный дворец Махараджи в Индоре.

Стиль арт-деко в интерьере

Стиль в интерьере превратился во всемирно признанный символ эффектности. Стиль арт-деко в интерьере представлялся роскошным, броским, свободным и богатым. Смело сочетались всевозможные экзотические материалы, например, такие как черное эбеновое дерево, бриллианты, перламутры, слоновая кость, шкура зебры и кожа крокодила, змеи, ящерицы, акулы и урбанистические современные вещества — стекло, бетон, хром, сталью, алюминий.

Стиль арт-деко в интерьере сочетает в себе орнаменты и мотивы различных исторических эпох и экзотических культур: восточные, индейские, африканские мотивы, элементы старины и совершенно новые произведения искусства.

Визуальное богатство достигалось не только экзотическими фактурами, но яркими и насыщенными цветами, их смелыми сочетаниями.

В стиле не было простоты даже в линиях – излюбленными контурами были ступенчатые и зигзагообразные формы, энергичные широкие кривые линии, мотивы клавишных инструментов. Даже мебель принимала причудливые загнутые формы, украшалась всевозможными геометрическими элементами и орнаментами. Многие предметы интерьера стали настоящими произведениями искусства, создающими атмосферу изысканности и приятного созерцания.

Самые богатые люди и популярные заведения один за другим сменяли свои старые интерьеры на арт-деко, пытаясь сделать их еще более дорогими и изысканными, чем у соседей. Интерьеры представляли скорее коллекцию наиболее дорогих и необычных предметов мебели и декора, привезенных из различных уголков планеты. Складывалась конкуренция кто богаче и изысканнее оформит свое помещение, к тому и больше посетителей.

Стиль ар деко стал прямым наследником стиля «модерн», возникшего в конце ХIХ века в Европе, уставшей от строгих классических и пышных барочных форм. Стремление к функциональности, эргономичности и здравому смыслу породило новую величественную и сдержанную эстетику ар деко

Ар деко: история триумфа

Впервые термин «ар деко» прозвучал в 1925 году. Точнее, не термин, а краткая версия длинного названия Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes или «Международная выставка современных декоративных и индустриальных искусств» в Париже. Нельзя сказать, что стиль ар деко был рожден в Париже, но свое название он получил именно здесь. Именно в Париже он был замечен и осознан как новый исторически-культурный феномен. После выставки мода на ар деко охватила весь мир. Свой вклад в эстетику ар деко внесли европейские дизайнеры, такие как Жан-Эмиль Рульманн (мебель) и Айлин Грей (ширмы), Эдгар Брандт (изделия из кованого металла) и Жан Дюнан (инкрустированный эмалью металл). Эпоха ар деко породила и всемирно известные бренды, звездами которых стали Рене Лалик и Картье.

Однако наибольшее развитие стиль получил в США. К 30-м годам XX столетия европейское ар деко преобразилось в неоклассицим и неоампир - излюбленные стили гитлеровской Германии. В Америка же в это время возник стиль «стримлайн модерн». Термин streamline взят из аэродинамики и переводится как «линия обтекания», отсюда в «стримлайн модерне» читаются очертания предметов с выраженной линией обтекания, например, самолетов и револьверных пуль.

Ар деко в интерьере

Стиль ар деко вобрал в себя все самое жизнеспособное, новое и яркое. От модерна он позаимствовал растительные формы и орнаменты, отказавшись при этом от его декоративности и обратившись к простым, геометрическим формам. Важную роль в развитии ар деко сыграли новые технологии. Новый стиль прибег к нехарактерным для интерьерного дизайна материалам: стекло, металл и камень. В интерьерах ар деко появились необычные сочетания никеля, алюминия, витражей, с цветным матовым и прозрачным стеклом, а также редких пород камня - оникса, мрамора, гранита. Стиль включил в свою эстетику и технические новшества, такие как лифт и телефон.

В ответ на задачи, поставленные самим временем, ар деко воплотил новую эстетику в оформлении огромных офисных пространств, мюзик-холлов, кинотеатров, океанских лайнеров.

Так же ар деко сумел конвертировать наследие колониальных культур, чрезвычайно обогативших эстетику стиля. Интересу к эстетическому наследию в значительной мере способствовали и успехи археологии: были найдены развалины Трои и Кросский дворец (столица Древней Критской империи). Так в ар деко вошла античность, архитекторы и дизайнеры широко использовали в своих проектах элементы эстетики эпохи фараонов.

Ар деко ввел моду и на экзотические материалы в интерьере: эбеновое дерево, зебрано, венге. В качестве отделочных материалов стали применяться леопардовые шкуры, кожи крокодила, ската и ящериц.